LA BANDA: Lanzaron la XXIII edición del festival nacional de La Salamanca

Por el escenario Jacinto Piedra desfilarán figuras de la talla de Axel; Carlos Baute; Miguel Angel Cherutti; Los Manseros Santiagueños; Raly Barrionuevo; Sergio Galleguillo entre otros.

En la mañana de este martes, en el Salón de Acuerdos de la Municipalidad se realizó el lanzamiento oficial de la XXIII Edición del Festival Nacional de La Salamanca. La fiesta se desarrollará del 5 al 9 de febrero de 2015 en el estadio Ciudad de La Banda del Club Atlético Sarmiento.

El anuncio fue realizado por el intendente Pablo Mirolo quien estuvo acompañado por la secretaría de Gobierno, Silvina Zanoni; el sub secretario de Gobierno, Miguel Díaz; Francisco Cáceres (miembro de la comisión organizadora) la Defensora del Pueblo, Yolanda Aranda; concejales y funcionarios.

Al respecto el jefe comunal señaló, “para nosotros es una alegría anunciar esta nueva edición del Festival de La Salamanca, la cual se hará del 5 al 9 de febrero de 2015 en el Club Sarmiento”.

“Como todos saben esta es un evento solidario, donde un porcentaje de las ganancias se distribuyen entre instituciones intermedias”, acotó Mirolo.

Más adelante añadió, “hacer este festival significa un importante esfuerzo para la Comuna y para la gente es muy importante. En los últimas semanas hemos recibido llamados de distintos puntos del país preguntando si se hacía; y hoy les queremos decir que se queden tranquilos porque el festival se hace”.

Cartelera

El intendente Pablo Mirolo también dio a conocer la cartelera: Jueves 5: Axel; Sergio Galleguillo; Los Huayra; Los Sacha; Pochi Chávez, entre otros.

Viernes 6: Raly Barrionuevo; Néstor Garnica; Mario Alvarez Quiroga; Marcelo Toledo; La Cantada; Juan Saavedra, entre otros.

Sábado 7: Manseros Santiagueños; Bruno Arias; Carabajalazo; Pablo Carabajal; Los Lugoenes; entre otros.

Domingo 8: Carlos Baute; Duo Coplanacu; Miguel Angel Cherutti; Orellana-Lucca; Los Cumpas, entre otros.

Lunes 9: Chaqueño Palavecino; Karina; Leandro Lovato; Ivotí, entre otros.

Entradas

En relación a la venta de entradas Francisco Cáceres comentó, “serán habilitadas a partir del 15 de enero de 2015 y se podrán adquirir en Pago Donde Nací; Cine Renzi y Rentas de la Municipalidad de La Banda”.

Con respecto al precio de las entradas Pablo Mirolo consignó, “tendrán un costo de entre 100 y 120 pesos por noche. Es un precio accesible teniendo en cuenta la cartelera que estamos presentando”.

Finalmente el intendente invitó a toda la comunidad a participar de esta fiesta, “que es la fiesta de toda una ciudad que ya se está preparando para vivir este festival que se ha convertido en el más importante del Norte del país”. diariosantiago24.com.ar

Festival Nacional de la Chacarera: Unión Santiago sonará a ritmo de chacareras

Está todo listo para dar inicio al espectáculo en su edición 2015. La cita será el sábado 3 de enero.

Peteco Carabajal, Juan Saavedra, Elpidio Herrera y las Sacha Guitarras Atamisqueñas son algunas de las figuras confirmadas para la nueva edición del Festival Nacional de la Chacarera, que tendrá lugar el próximo 3 de enero en el club Unión Santiago. A diferencia de años anteriores, el espectáculo se centrará en una sola noche mientras que el viernes 2, en el mismo estadio se conocerá el ganador del certamen Pre Chacarera que giró por diferentes puntos del interior de la provincia.

En una visita realizada a la redacción de Nuevo Diario, el organizador y coordinador general de esta gran fiesta nacional, Jorge Luis Carabajal, adelantó detalles del evento. “En una sola noche planeamos fusionar en un mismo escenario el estilo de reconocidas figuras de nuestro folclore. Para lograrlo, la apertura del festival será actuada por Peteco, Elpidio y Juan”, indicó el hijo del recordado Agustín Carabajal.

Muchas son las figuras que engalanan la extensa cartelera que participará del Festival Nacional de la Chacarera, el mismo que desde hace décadas mantiene su vigencia. Artistas de la talla de Juan Carlos Carabajal, Luisa Galván, Los de La Banda, Pochi Chávez son sólo algunos de los nombres que la noche del 3 de enero y madrugada del 4 acompañarán a Peteco Carabajal, quien tendrá la feliz misión de resumir sus 40 años de trayectoria con la música, y a Juan Saavedra, quien expondrá su espectáculo “Humanos”. Además habrá una exposición sobre el origen de la chacarera y se proyectará un corto audiovisual sobre la historia de este género folclórico.

Respecto a la noche del 2 de enero, Jorge Luis Carabajal adelantó también que se usará el mismo escenario para realizar la final del Pre Chacarera y contará con la presencia de Demi Carabajal Ultravioleta, Pedro Navarrete y Danza Así. Fuente: Nuevodiario

FRIAS:Llega una nueva edición de "la fiesta nacional del bombo"

La ciudad de Frías se prepara para vivir su gran fiesta, la ya tradicional “Fiesta nacional del bombo”. Los días 26 y 27 de diciembre en el estadio del club Central Cordoba, la ciudad de la amistad se vestirá de fiesta para recibir a los mejores exponentes de nuestra música popular.

Las entradas anticipadas “limitadas” estarán a la venta hasta el próximo lunes a un valor de $60

Para quienes no cuentan con la posibilidad de traslado desde la ciudad de Santiago del Estero capital, la organización ofrece una muy buena alternativa de traslado hacia la ciudad de Frias: El viaje de ida y vuelta en micro con aire acondicionado  mas  la entrada  al evento a $150. Para mas info 03854-136-534

AÑATUYA: Con una importante cartelera se viene el Festival de la Tradición

El tradicional encuentro artístico de la ciudad de Añatuya fue presentado oficialmente. Gran expectativa en toda la zona de influencia.

Organizado por la Municipalidad de Añatuya y con el auspicio del Gobierno de la Provincia de Santiago del Estero, se presentó oficialmente el 45º Festival Santiagueño de la Tradición, que se realizará desde el 8 al 12 de enero, en el Anfiteatro Padre Suárez.

El evento se desarrollará con una importante cartelera de artistas entre los que se destacan Horacio Banegas, Nacho y Daniel, el Dúo Orellana Lucca, Coplanacu, Néstor Garnica, Raly Barrionuevo, Sergio Galleguillo y dentro de la movida tropical, La Konga.

Atractivos

También habrá numerosos atractivos dentro de este festival, uno de los más importantes dentro del mapa de eventos folclóricos, como un sector de artesanos, espectáculos callejeros y también se sorteará un automóvil 0 kilómetro, destacaron los organizadores.

Como en cada temporada, este festival concita la atención no sólo de la comunidad añatuyense, sino también de su amplia zona de influencia, que la componen localidades del sur y el sudeste santiagueño, y ciudades de las provincias vecinas como Santa Fe, Chaco o Córdoba.

Expectativas

Por estos días, se vive un entusiasmo especial en la comunidad añatuyense y es intensa la actividad para poner en condiciones los espacios donde se desarrollarán los diferentes eventos de este festival, que en esta oportunida trascenderá el ámbito del anfiteatro Padre Suárez, para extenderse a las calles de la ciudad.

También desde la organización del evento se han dado a conocer los artistas que engalanarán los espectáculos callejeros, una modalidad con la que se pretende que toda la comunidad viva el entusiasmo festivalero, en especial aquellos que por diversas razones no puedan asistir a la plaza principal.

Cartelera

Según se anunció durante la presentación del evento, en esta edición, el Festival de la Tradición presentará la siguiente cartelera:

Jueves 8: La Pesada Santiagueña; Don Argañarás; Juan Porras; Colo Escaso; Lucas "Chaca" Maldonado; El Chango Lagos y sus hijos; Los Chávez; Marquitos Coria; El Sachero, y delegaciones del interior.

Viernes 9: Nacho y Daniel; Orellana Luca; Franco Ramírez; Hugo Torres; Belén Herrera Criollos; Enrique Cejas; Javier Tejeda; Agapito (humorista).

Sábado 10: Horacio Banegas; Sergio Galleguillo; Carlos Roldán; Franco Ibáñez; Inti Hua; Isidro Soria; Yanasus; La Ranchada; Capuchón González (humorista).

Domingo 11: Marcelo Toledo; Coplanacu; Néstor Garnica; Raly Barrionuevo; Designio; Martín Morales; Jorge Leguizamón y su conjunto; Ariel Torres y su conjunto; El Tanque Rojas (humorista).

Lunes 12: La Konga; Enrique Massa; Arcanos del Desierto; Lalo Pérez; Carlitos Jiménez; Edgardo "El Mono" Peralta; Héctor "Pastorcito" Luna. Fuente: Eliberal

La Navidad Sachera tendrá un impactante despliegue artístico

Decenas de artistas del medio subirán a escena. Además actuarán Dúo Coplanacu, Las Mullieris, Néstor Garnica, Elpidio Herrera y Horacio Banegas.

Este viernes frente 19/12 al monumento a Francisco de Aguirre, la Municipalidad de la Capital presentará la "Navidad Sachera", el megaevento que año tras año convoca a decenas de artistas en el escenario mayor, quienes ofrecen un espectáculo único sobre las bases del Nacimiento de Jesús, para el deleite de los santiagueños . A la participación de músicos, bailarines y grandes artistas que subirán a escena esa noche, se suma la prestigiosa presencia de Dúo Coplanacu, Las Mullieris, Néstor Garnica, Elpidio Herrera y las Sacha Guitarras y Horacio Banegas, quienes además de participar en algunas de las representaciones, brindarán al final un espectáculo musical de más de una hora cada uno. La participación de la gente será libre y gratuita por lo que convocan a todos los santiagueños a disfrutar de este momento único.

"La Navidad Sachera se trata de un megaevento organizado por la Municipalidad de la Capital, porque involucra a distintas aristas que tienen que ver el espectáculo, desde actores, músicos, bailarines hasta los artistas de renombre. Habrá una puesta en escena extraordinaria y acompañarán los músicos santiagueños, además de los invitados de lujo de la noche", adelantaron desde la organización del espectáculo.

Además explicaron que la representación está compuesta por "siete temas que se desarrollarán en un lapso de 40 minutos aproximadamente".

El despliegue coreográfico estará dirigido por el grupo Danza Así.

"Se trata de una puesta en escena con 18 bailarines que representarán a todos los personajes de la Navidad. Este evento tiene la particularidad ya que ellos generarán en el escenario una representación grafica de lo que representa la Navidad Sachera. Además representarán las ofrendas a través de la música, que hacen los pastores".

Voces

El trío que llevará adelante la ejecución de las canciones de Navidad estará compuesto por Raúl Collado, Omar Cardozo y Martín López. Ellos, a su vez, estarán apoyados por músicos que ejecutarán los bandoneones, las flautas traversas, guitarras, violines, sachaguitarras, bombo percusión y batería.

Pero el trío tendrá un soporte, consistente en una composición vocal a cargo de Carolina Haick, "quien dirigirá el coro que servirá de apoyo al grupo que representará la Navidad".

"Juan Carlos Carabajal le pondrá la voz a cada una de las interpretaciones de las canciones de Navidad. Antes de cada escenificación, él será el encargado de contar cada historia que luego los artistas representarán en el escenario", contaron.

El broche de oro a la noche mágica en vísperas de la Navidad estará a cargo del Dúo Coplanacu, Néstor Garnica, Horacio Banegas, Elpidio Herrera y las Sacha Guitarras, y Las Mullieris.

Ellos le regalarán al público una actuación especial gratuita, para que todos los santiagueños puedan disfrutar de su amplio repertorio.

Durante la noche, también se hará una distinción especial a Juan Carlos Carabajal, creador de la obra Navidad Sachera e impulsor de este megaevento que convoca a una multitud de santiagueños todos los años.

Fuente: elliberal

8 al 19 de Enero: Programación y precios de las entradas para el 50° festival nacional de doma y folklore

Jueves 8: Jairo, Los Visconti, Los Hermanos Mattar, Chébere 40 años (Pelusa, Bladys, Turco Julio, Negro Videla). Entrada general $100, menores gratis, jubilados $60.

Viernes 9: Los Huayra, El Carabajazo, Facundo Toro, Jesús María Canta. Entrada general $100, jubilados $60, menores $40.

Sábado 10: Jorge Rojas, Los Izkierdos de la Cueva, Amboé, Alma de luna. Entrada General $150 pesos, jubilados $60 pesos, menores $40.

Domingo 11: Los Nocheros, Nacho y Daniel, Los 4 de Córdoba, Los de Alberdi, Playmobil. Entrada General $ 110, jubilados $60 y menores $40.

Lunes 12: Los Tekis, Brisas del Norte, La Cantada, Diableros Jujeños, Trulalá. Entrada general $130, jubilados $60, menores $40.

Martes 13: El Chaqueño Palavecino, Horacio Guarany, Por Siempre Tucu, Luis Cuadra. Entrada general $150, jubilados $60, menores $40.

Miércoles 14: Sergio Galleguillo, Raly Barrionuevo, La Copla, Emiliano Zerbini. Entrada general $120, jubilados $60, menores $40.

Jueves 15: Abel Pintos, La Callejera, Deolinda Sosa, 5 Sentidos. Entrada General $160, jubilados $60, menores $40

Viernes 16: Soledad, Fabricio Rodríguez, Leandro Lovato, Almakanto. Entrada general $140, jubilados $60, menores $40.

Sábado 17: Los Manseros Santiagueños, Pancho y Polo Román, Mario Álvarez Quiroga, Los de Cabrera. Entrada general $160, jubilados $60, menores $40.

Domingo 18: Luciano Pereyra, Néstor Garnica, Dúo Coplanacu, Los Alonsitos. Entrada general $100, jubilados $60, menores $40.

Lunes 19: La Fiesta y Jean Carlos. Entradas anticipadas limitadas a $80.
Fuente: Falta Menos

Los Manseros Santiagueños: "La gente está necesitada de música tradicional"

Antes de la despedida del año en la ciudad de buenos aires, el grupo intenta explicar la peculiar conexión con el público del país que logro en los últimos tiempos.

"Sí, estamos con trabajo, que es lo que uno desea", comenta, modesto, Martín Paz, el último en integrarse a Los Manseros Santiagueños, hijo de Onofre, fundador del grupo 54 años atrás. Luego, con el correr de la charla, la segunda voz y segunda guitarra del tradicional cuarteto irá dando algún pantallazo de la emoción impar que Los Manseros genera en la gente y reconocerá que "hoy estamos en la cresta de la ola". Martín ríe porque eso es lo que dice del conjunto su hermana Florencia, quien está dando los primeros pasos en la música. Florencia Paz será uno de los invitados de los dos espectáculos que el grupo integrado por Onofre Paz, Alito Toledo, Fatiga Reynoso y Martín Paz hará el 19 y el 20 de diciembre en el Opera, a modo de despedida del año. También estarán, entre otros, Luciano Pereyra y el Ballet Folklórico Nacional que bailará Chacarera para mi Vuelta en dos versiones: la mansera de siempre y la que Soledad, Lila Downs y Niña Pastori grabaron en su disco Raíz, ganador del Grammy Latino en el rubro folklore.

l Los Manseros está en un momento de especial conexión con el público, ¿no?

-Estamos con trabajo y a nivel público en un buen momento. No han sido todos años buenos; muchos fueron de lucha. Para mí, que estoy hace nueve temporadas, se produjo un salto favorable después de los cincuenta años. Por supuesto que mis compañeros, que vienen del campo, no se la creen...

l ¿Es mayor en las provincias la efervescencia que provoca Los Manseros? ¿Hay zonas de gente que es más contenida?

-Creo que lo que ocurre con nosotros es a nivel país, lo que pasa es que el fuerte del folklore está en las provincias, sobre todo por los festivales. Ultimamente estamos yendo a Buenos Aires para fin de año y nos va bien... Entendemos que hay muchos provincianos en Buenos Aires y entonces el público no es sólo porteño. Y en general en cuanto a la diferencia de la reacción de la gente, vemos que en Tucumán o Córdoba es más explosiva y en San Juan disfruta y aplaude pero no es tan efusiva. Y en capital es demostrativa, no tiene reparos.

l ¿Se han puesto a pensar cuál era el secreto del grupo?

-Yo creo, es mi humilde concepto, que lamentablemente no hay grupos tradicionales; no están Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu o Los Cantores del Alba, que marcaron el camino; y entonces la gente está necesitada de música tradicional. Al mismo tiempo, respetan y da valor a que mi viejo mantuvo durante 54 años el mismo sonido y estilo. Y el provinciano, que hace tiempo que no visita a su familia, quizás se identifique con nuestras canciones del paisaje.

l ¿Cómo ves el panorama del folklore de hoy, más allá de que no están hoy aquellos conjuntos?

-Nos pone contentos el movimiento que hay. Los festivales, que son un éxito lo hacemos entre todos, entre los más y los menos tradicionales... Vamos a tener a de invitado a Luciano Pereyra, que es admirador del grupo. Desde luego que eso suma.

l ¿Qué más se puede adelantar de los recitales del 19 y 20?

-Los hacemos a modo de despedida del año. Habrá una pantalla en la que mostrará una reseña de la historia del grupo y van a estar Luciano y el Ballet Folklórico Nacional, más invitados sorpresa. ¿Viste? Cuando se da, se da todo... Mi viejo hizo hace treinta años Chacarera para mi Vuelta. Y ese tema lo grabaron Niña Pastori, Soledad y Lila Downs en su disco Raíz, que ahora ganó un Grammy Latino. Que un tema de dos santiagueños -Marcelo Ferreira y Onofre Paz- gane un Grammy, para nosotros es importante. Fuente: www.diariopopular.com.ar

Peteco Carabajal canta las cuarenta

El músico, compositor y cantor santiagueño presenta su nuevo espectáculo 40 Chacareras, un repaso de su historia artística en la que también incluirá sus bellas canciones.

El músico y compositor santiagueño Peteco Carabajal sigue festejando sus 40 años de carrera artística con su espectáculo 40 Chacareras, hoy de 19 a 22, en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Abasto).

Después del exitoso espectáculo Hace 40 Años que presentó el pasado septiembre en un Teatro Coliseo colmado, anuncia un nuevo festejo, ésta vez en Ciudad Konex. Peteco y su grupo, más algunos invitados, harán vibrar el gran patio del Konex con chacareras y canciones para que todos bailen en lo que será una verdadera fiesta al atardecer.

Se informa que el público puede llevar sus propias reposeras para sentarse y que el evento no se suspende por lluvia.

Peteco Carabajal es cantante, compositor, violinista y guitarrista. Sus primeras presentaciones ante el público fueron junto a Roberto Carabajal, en el Gran Buenos Aires, donde el artista pasó sus años de adolescencia. Al poco tiempo se unieron a "Shalo" Leguizamón, con quién formaron el Santiago Trío. Desde 1975 integró Los Carabajal, y en 1991 editó su primer disco solista Encuentros. Fuente: diariopopular.com.ar

Cosquín: aseguran que el festival será televisado

La intendenta Rosanna Adaglio está negociando con Canal 13. Sorpresa en la conducción de la Televisión Pública y silencio en el Ministerio de Cultura de la Nación.

Luego de la confirmación de que la Televisión Pública no estará a cargo de la televisación del próximo Festival Nacional de Folklore de Cosquín, desde la Comisión Municipal dijeron ayer que hay una negociación abierta con Canal 13 de Buenos Aires y garantizaron que la fiesta popular se podrá ver en gran parte del país.

La intendenta Rosanna Adaglio se encarga personalmente de la negociación para garantizar que un canal de alcance nacional puede suplir la cobertura que tiene la Televisión Pública, que en esta edición no tendrá la responsabilidad de la televisación, por diferencias políticas entre el Gobierno nacional y la administración municipal, que hoy está enrolada en el delasotismo.

La intendenta Adaglio prefiere no hablar de la negociación hasta que esté cerrada. Pero fuentes de la Comisión Municipal encargada de la organización del festival, señalaron que la fiesta popular se podrá ver en “gran parte del país”.

Por ahora la posibilidad más concreta es que el festival se emita por Canal 13 o el canal de cable Todo Noticias (TN), que llega a todo el interior del país.

Si el acuerdo es con el Grupo Clarín, en Córdoba, se podrá ver por Canal 12. No obstante, ayer en la emisora del Cerro de las Rosas dijeron que no participaban de la negociación que se está realizando en Capital Federal.

La intendenta Adaglio, quien no oculta su alineamiento con el gobernador José Manuel de la Sota, decidió cortar cualquier negociación con el Ministerio de Cultura de la Nación, por la deuda de 2,5 millones de pesos que tiene por publicidad de la edición pasada.

Sorpresa

“¿Qué raro? Si todos los años lo televisamos… por ahora no tenemos ninguna información al respecto. Dejame tu teléfono que el subgerente del área (Hugo Barcia) se va a comunicar con vos en cuanto tenga una respuesta”.

Así respondió desde la oficina de prensa de la TV Pública, una funcionaria del área prensa cuando este diario le preguntó si se televisará o no la edición 2015 del Festival de Cosquín.

En paralelo, la Corresponsalía en Capital Federal de este diario se comunicó con la secretaría privada del Ministerio de Cultura de la Nación, a cargo de Teresa Parodi.

En este caso, se le comentó la necesidad de tener una respuesta oficial, respecto a los dichos surgidos desde la comisión organizadora del Festival de Cosquín, que hablan de una deuda impaga por parte del Gobierno Nacional.

Esta deuda (unos 2,5 millones de pesos) impediría la contratación de figuras de peso para la edición 2015. “¿Nos deja un teléfono así lo llamamos?”, respondió con amabilidad Graciela, una colaboradora de la ministra.

Al cierre de esta edición, ni desde la TV Pública ni desde el Ministerio de Cultura hubo algún comentario oficial sobre el Festival de Cosquín y sus avatares.

Subsidio para Jesús María

Apoyo financiero. La Cámara de Diputados entregó un subsidio de 300 mil pesos al Festival de Doma y Folklore de Jesús María. El aporte fue entregado ayer a Hugo Baldo, presidente de la organización del festival. En la entrega participaron el titular de la Cámara Baja, Julián Domínguez, y los diputados Fabián Francioni (FPV); Mario Negri (UCR) y Juan Schiaretti (PJ). ww.lavoz.com.ar

Raly Barrionuevo, un "chango" comprometido: "No soy ningún careta"

Raly Barrionuevo hace gala de su independencia artística todo el tiempo y acaso involuntariamente. Ahora, por ejemplo, al tiempo que tiene disco recién estrenado en homenaje a la obra del Chango Rodríguez, el santiagueño propone una nueva edición de la Peña Trashumante. Y así, a la mansedumbre de su último registro, titulado Chango y grabado con la sola compañía de su guitarra en poco más de 10 horas, le opone el júbilo de sus convocatorias en Atenas, plenas de artistas en sintonía y con la responsabilidad de transmitir los valores de la educación popular y en movimiento.

Pero para la situación entrevista se impone su tributo al cantor riojano que mejor se aproximó a nuestra picaresca e interpretó a la bohemia de la Docta. Tanto por lo conmovedor del resultado como por el modo en que asimiló su mito. Raly siempre tiene mano la historia de la Marea del estudiante para reivindicar al Chango Rodríguez. "Es muy significativa porque está inspirada en el asesinato de Santiago Pampillón _dice_. El tipo salió el día del Cordobazo por Deán Funes hacia el centro y en su auto. No sabía que había quilombo en la movilización de obreros y estudiantes. Cuando se le vinieron al humo para darle vuelta el auto, uno lo reconoció y dijo ‘no, es el Chango'... Después leyó en las noticias sobre la muerte de un estudiante".

-Te documentaste, la reconstrucción no fue sólo musical.

-Está el libro de Fede Racca, también uno nuevo (se refiere al de Fernando Sánchez)... Lo cierto es que Pampillón era mendocino, estudiante de ingeniería y muere frente al Cinerama. Leí, investigué. Además, en Unquillo está Charly, el pintor, que fue secretario de Chango durante sus últimos años. Se conocieron de casualidad: una vez, Charly hizo dedo para ir a la Escuela de Arte y paró el Chango. Parece que al Chango se le cayeron los lentes mientras manejaba y le pasó el volante al Charly. "¿Pibe, ¿sabés manejar, tenés carnet para conducir?" Y Charly no tenía nada, pero le dijo que sí. "Llevate el auto y buscame por esta dirección el fin de semana". ¡¡¡Le confió el auto apenas lo conoció!!!

-¿Cuál es tu primer contacto con la obra del Chango?

-Llegué a él por un disco de Los de Alberdi que estaba en casa: Adiós. Fue un disco que salió después de su gran incidente. Ahí estaba Luna cautiva y Marea del estudiante. Y alguno más. Lo tengo todavía pero se escucha muy aggghhhhh. No sabía que eran sus temas. Éramos niños, y el disco estaba en casa y sonaba. Pero fue en Córdoba que me pegó fuerte el Chango, porque sentía que todo el mundo lo nombraba "Chango Rodríguez, Chango Rodríguez"... Y cuando se lo nombraba notaba que se lo hacía desde el tabú, como que costaba hacerse cargo de que gustaba. Cuando fui a su obra entendí todo. Caí en la cuenta de que la reja de Luna cautiva no es la reja de un balcón sino la de su celda, que la luna cautiva era la Gringa y de por qué tal vez en una época la sociedad cordobesa le dio la espalda.

-¿Por qué creés que pasó?

-Cuando salió de la cárcel, según pude saber por charlar con los viejos que lo conocieron, fue al programa de Pipo Mancera, pero la sociedad cordobesa lo negó por su condición de ex convicto. No obstante, su obra lo trascendió... Eso me intrigó siempre, ¿por qué esas canciones fueron más allá del tipo que las creó? Porque él no trascendió tanto como sus canciones. Hay un trasfondo sociopolítico. Aparte otra cosa, creo que sus canciones más bizarras, por decirlo de algún modo, entraron en la popular. Ibas a las peñas barriales, donde no asistía la gente entendida en música sino aquella que directamente la disfrutaba, y lo que sonaba era el Chango. En Mi gruta, por ejemplo, que era una peña en la avenida Colón a la que asistía gente de barrio que no iba ni en pedo a Tonos y Toneles. Otra cosa que valoro del Chango era su pretensión de que todo fuera medio bailable. Él estaba hinchado las bolas de que la música bailable sólo fuera de los yanquis. Por eso no me salían los temas de Chango cuando era pendejo. Me gustaba la Marea del estudiante, pero era muy complicada de tocar, además las violas de Los de Alberdi eran re filosas.

-En la crítica del disco destacamos el rol de Tevi Cavotti, tu técnico de grabación. ¿Exageramos su participación?

-Para nada, fue clave. Con el Tevi pasamos por todas, salvo cagarnos a trompadas. Aparte es muy grandote, nunca lo pelearía. Siempre que llego con una propuesta al estudio, el loco me interpreta al toque porque tenemos mucho camino recorrido. Para este caso, me preparó la sala y se sentó a esperar... Largué a grabar con Zamba de abril, pero por espacio de una hora no me salía el punteo. Entonces me calenté, quería largar todo... Pero Tevi sabe cómo calmarme. Me dice "vení vamos para allá, vamos a caminar" y logra sosegarme. Los otros temas no tuvieron ninguna cuestión pactada. Había armado un punteo para Corazón santiagueño, pero apenas puso el rec me salió otra cosa, y me encantó. Sólo respeté Zamba de abril, al resto lo hice como salía en ese momento. .

-Hoy coincidís en la cartelera con Abel Pintos y se me ocurre preguntarte por cómo autoboicoteaste tu carrera como solista folklórico - romántico. ¿Por qué no quisiste capitalizar tu victoria en Viña del Mar?

-Me puse firme porque no quería enmarcarme en esa historia. De hecho, dejé de cantar ese tema de Víctor Heredia (Bailando con tu sombra), a quien quiero y admiro. Disfruto mucho de haber dicho no en algunos momentos. Me reafirman humanamente esos no. Me pasó incluso con mi primer disco El principio del final, del que se cumplirán 20 años el año que viene. Recuerdo que Había un concurso municipal, ¿te acordás? Ahí comienza mi relación con Tevy, porque caí con una mano adelante y otra atrás y el loco me fio, confió en mí. Cuando los tipos me dicen "usted ganó, pero el premio es compartido", pregunté "¿Cómo es eso?" "Que va a hacer un disco mitad un grupo, mitad tuyo", me contestó un funcionario. Le dije no gracias a mis 19 años, con toda la ilusión a cuestas. Pero al otro día, el mismo funcionario me llamó para decirme que estaba todo bien para que mi disco salga solo. Preferí hacerme cargo de los pormenores pero que sea mi camino.

-Por último. No hubo declaraciones tuyas con respecto a la foto con Sergio Massa que se viralizó en las redes.

-No merece ningún tipo de energía a esa canallada. No hay mucho que agregar. Quieren buscar en mí contradicciones, que las puedo tener, ojo, pero en este caso se buscó de muy mala leche ponerme en un lugar en el cual no he estado. No he contestado porque no merece la pena. Es una foto de hace dos años con el intendente de un municipio que había entrado a la carpa que hacía de camarín. En estos tiempos, una situación así se puede usar para cualquier cosa. El incidente me hizo caer en esa cuenta. Saludé de buena fe. Esa foto está hace un montón en la página del municipio de Benavidez. No condeno a nadie. Estoy tranquilo. Y no subo fotos que podrían tirar por el piso esa canallada. La gente que me conoce sabe cómo es todo. Si apoyara a un candidato, salgo a manifestarlo y me hago cargo... Qué se yo, en estos días voy a manejar mil kilómetros para participar del juicio por el asesinato de Cristian Ferreyra en Monte Quemado... Y no subiré fotos sobre eso. No soy careta. Fuente: lavoz.com.ar

Marcelo Gomez presenta "Madura mi canto", su primer CD

Madura mi canto es el titulo del primer disco de este joven músico oriundo de la Ciudad de Frías, Santiago del Estero.

Las primeras actuaciones de Marcelo Gómez fueron en fiestas populares de su tierra natal, tales como la Fiesta de la Virgen, actos escolares y demás festivales.

En el año 2010 decidió radicarse en la ciudad de Córdoba para dedicarse profesionalmente a la música.

Él mismo señala:

“Fue una decisión muy importante, y quizás la más difícil que tuve que tomar hasta ese momento, ya que implicó alejarme de mis afectos, de mi lugar e intentar iniciarme en el camino de la música y el canto, con los riesgos y la incertidumbre que esta decisión lleva. Lo primero fue reconocerme, aceptando mis capacidades y mis limitaciones; un proceso interno necesario para el encuentro con mi persona y para poder dejarles un pedazo de mi alma en la poesía, en mi expresión, y en mi canto”

Durante sus primeros años en Córdoba Marcelo dio a conocer sus canciones en asados entre amigos, peñas, radios, bares de la capital y pueblos cercanos.

2012.2013 Marcelo integró la banda de Raly Barrionuevo como músico, con la cual recorrió muchos escenarios de diversos festivales del país.

Sus referentes musicales son Horacio Banegas, Toy Von Zeilau, Jacinto Piedra, el mismo Raly, Jose Herrera, Manuel Orellana, Pablo Mema, y por supuesto, también admira a otros grandes cantautores como Pablo Raul Trullenque, Bebe Ponti, Felipe Rojas, Dalmiro Coronel Lugones, Carlos Carabajal, a quienes considera: “ Grandísimos Poetas que pintaron aún más lindo el paisaje de mi Santiago”.

Principios del año 2014 comienza a grabar su primer disco como solista el cual fue editado con el sello EDEN en octubre pasado, el disco está producido por él y la dirección y arreglos musicales de Sebastian Sayes, también participan en la percución su hermano - Omar “El Colo” Gomez y músicos amigos.

MADURA MI CANTO

El disco ya se encuentra a la venta.

La presentación oficial será el día sábado 29 de noviembre en Santiago Del Estero en el Teatro Adatise

JESÚS MARIA 2015: Dieron a conocer la programación del Festival de Doma y Folclore

El festival, que tendrá lugar del 8 al 19 de enero, reunirá a voces como las de Jairo, Los Huayra, Jorge Rojas, Los Nocheros, Los Tekis, Horacio Guaraní, Sergio Galleguillo, Abel Pintos y Soledad, entre otros. Los detalles día por día en esta nota.

La vicegobernadora de la Provincia de Córdoba, Alicia Pregno, presidió esta mañana el acto de presentación oficial del 50° Festival Nacional e Internacional Nocturno de Doma y Folklore, que tendrá lugar del 8 al 19 de enero en la ciudad de Jesús María.

El lanzamiento se llevó a cabo en las instalaciones de la Sociedad Rural, en donde estuvieron también presentes el ministro de Comunicación Pública y Desarrollo Estratégico, Jorge Lawson; el presidente de la Agencia Córdoba Turismo, Gustavo Santos; el presidente de la comisión directiva del festival; Hugo Baldo; los legisladores Carlos Presas y Juan Domingo Echepare; e intendentes y presidentes comunales de la región.

Con la presencia de delegaciones participantes en la jineteada y numerosos artistas, entre los que se encontraba el Chaqueño Palavecino, se dio a conocer el programa de actuaciones musicales. Así, el festival reunirá a voces como las de Jairo, Los Huayra, Jorge Rojas, Los Nocheros, Los Tekis, Horacio Guaraní, Sergio Galleguillo, Abel Pintos y Soledad, entre otros.

Durante su saludo, la vicegobernadora destacó los valores y la trayectoria del festival que cumple en enero próximo sus Bodas de Oro. En ese sentido, Alicia Pregno expresó: “Comparto con la comisión directiva del festival la emoción y la alegría de llegar a esta 50° edición. En todo este tiempo han logrado consolidar un festival que engalana a nuestra Córdoba y a todo el país. Es el festival de la doma y el folclore que se hace sentir como el más trascendente de toda nuestra Argentina. Es el festival que convoca a otros países pero que hace a nuestro folclore y a nuestra identidad, en donde sentimos que la Patria está muy cerca, en un sentimiento que nos une y nos hace estar orgullosos de ser argentinos”.

Aquí la grilla completa:

Jueves 8: Jairo, Los Visconti, Los Hermanos Mattar, Chébere 40 años (Pelusa, Bladys, Turco Julio, Negro Videla). Entrada general $100, menores gratis, jubilados $60.

Viernes 9: Los Huayra, El Carabajazo, Facundo Toro, Jesús María Canta. Entrada general $ 100, jubilados $ 60, menores $ 40.

Sábado 10: Jorge Rojas, Los Izkierdos de la Cueva, Amboé, Alma de luna. Entrada General $ 150 pesos, jubilados $ 60 pesos, menores $ 40.

Domingo 11: Los Nocheros, Nacho y Daniel, Los 4 de Córdoba, Los de Alberdi, Playmobil. Entrada General $ 110, jubilados $ 60 y menores $ 40.

Lunes 12: Los Tekis, Brisas del Norte, La Cantada, Diableros Jujeños, Trulalá. Entrada general $ 130, jubilados $ 60, menores $ 40.

Martes 13: El Chaqueño, Horacio Guarany, Por Siempre Tucu, Luis Cuadra. Entrada general $ 150, jubilados $ 60, menores $ 40

Miércoles 14: Sergio Galleguillo, Raly Barrionuevo, La Copla, Emiliano Zerbini. Entrada general $ 120, jubilados $ 60, menores $ 40.

Jueves 15: Abel Pintos, La Callejera, Deolinda Sosa, 5 Sentidos. Entrada General $ 160, jubilados $ 60, menores $ 40

Viernes 16: Soledad, Fabricio Rodríguez, Leandro Lovato, Almakanto. Entrada general $ 140, jubilados $ 60, menores $ 40.

Sábado 17: Los Manseros Santiagueños, Pancho y Polo Román, Mario Álvarez Quiroga, Los de Cabrera. Entrada general $ 160, jubilados $ 60, menores $ 40.

Domingo 18: Luciano Pereyra, Néstor Garnica, Dúo Coplanacu, Los Alonsitos. Entrada general $ 100, jubilados $ 60, menores $ 40.

Lunes 19: La Fiesta y Jean Carlos. Entradas anticipadas limitadas a $ 80.

www.lmcordoba.com.ar

Los Carabajala presentan "Huella", su nuevo disco

Los Carabajal presentan un nuevo material discográfico en el Torquato Tasso.

La cita será el próximo 20 de noviembre

Santiago llora la muerte de "Morenito" Suárez

“Yo quiero que todos me recuerden como un hombre que llevó en su sangre la tradición santiagueña, a la que defendí y llevé en mi corazón encendido por cuantos lugares he andado en este hermoso camino de cantarle a la tierra mía, Santiago del Estero”.

Ese era una de los deseos de Vicente Suárez, “Morenito” para todos, quien falleció anoche, a los 78 años, a las 20, en un centro médico de Santiago del Estero. Y con él se fue uno de los últimos exponentes del folclore tradicional de esa “amada tierra de mis mayores”, como también solía afirmar cada vez que le preguntaban de su querencia.

La vidala enmudeció con la partida de “Morenito”, ese hombre sencillo pero que con palabras sabias supo cantarle a lo que más amaba: su pueblo. Tanto con Los Tobas, agrupación a la que ingresó cuando tenía 21 años, como también con el Dúo Suárez-Palomo, aquella inolvidable dupla que conformó con su amigo Pedro Palomo.

A poco de conocida la noticia del deceso de este hombre nacido en Yacu Nioj, Brea Pozo, en el departamento San Martín, sus colegas, familiares y amigos se trasladaron, primero, al Instituto de Cardiología, donde estuvo internado, y luego en la sala velatoria.

Hombre que conocía el campo santiagueño, que mamó de sus mayores (su abuelo materno tocaba el arpa y la guitarra, al igual que sus tías abuelas) ese amor incondicional por el folclore tradicional, “Morenito” no solamente conquistó a los de su generación sino también a la juventud, a esos jóvenes que le llamaban “viejito piola” y que él les correspondía en el escenario bailando zambas, gatos y chacareras.

Sin metáforas en sus composiciones, “Morenito” interpretó el sentimiento del hombre simple, además de hablar de la cotidianeidad del santiagueño del interior. Su voz montaraz, su poncho al viento (no es un descubrimiento de Soledad Pastorutti) y su presencia en el escenario sin mayores presentaciones convirtieron a “Morenito” en un artista respetado por sus colegas y por esa inmensa mayoría de gente que enamoró con su forma de ser.

La vidala, ese canto plañidero pero decidor de cosas profundas, era la esencia de su obra, la razón de vivir, esa razón que lo expresó junto con Leandro “Meneco” Taboada, Carlos Báez, Mario Ledesma y Pedro Palomo en la formación de Los Tobas y cuando se escindió de este conjunto para caminar acompañado con Palomo como el Dúo Santiagueño. elliberal.com.ar

Dramático pedido de la hija de "Morenito" Suarez.

Hola Soy Claudia Suarez hija de Morenito Suarez Necesito por favor 10 DADORES DE SANGRE para mi papa que esta pasando por una dura enfermedad. POR FAVOR los Dadores deben ser "0 POSITIVO" y deben dirigirse en AYUNAS a IRIGOYEN 1021 ANTES DE LLEGAN A LA CALLE BOLIVIA TEL: 4218542 INSTITUTO BOUSON DE 7:00 A 11:00 HORAS.

A nombre de SUAREZ VICENTE EDUARDO. Desde ya muchas gracias por su colaboración.

Grandes artistas en la vigilia por el 102º aniversario de La banda

El escenario mayor “Domingo Bravo” actuarán el Dúo Orellana-Lucca; Mariela Carabajal; Metachango; Marcelo Toledo; Freddy Argañaraz; Miel de Palo; Marcelo Flores; La Telúrica Santiagueña; La Trova Santiagueña, entre otros artistas.

A todo esto se debe agregar la participación de los artesanos, quienes desde hace varios días se encuentran presentando sus productos.

En tanto a la medianoche, el cielo de la Cuna de Poetas y Cantores se iluminará con los fuegos artificiales, festejando un nuevo cumpleaños de la ciudad.

El Teatro Colón será sede del Concierto del Agua en beneficio de comunidades del interior de Sgo del Estero

El Capitulo Argentino del Club de Roma -organización no gubernamental de reconocida trayectoria internacional- anuncia la realización de la primera edición del Concierto del Agua, una de las citas más importantes del año en la agenda cultural de la Ciudad de Buenos Aires que tendrá lugar el lunes 22 de septiembre a las 20:30hs en el Teatro Colón.

El encuentro contará con la participación de reconocidos artistas internacionales, como el Maestro José Luis Merlin, Alexandra Syniakova -Primera flauta de la Orquesta Sinfónica de Kiev- y el grupo MusicaQuantica. Además, Jorge Drexler -en su rol de Embajador del Agua de la UNESCO- compuso especialmente el tema de cierre para este concierto.

El evento tiene como objetivo recaudar fondos para destinarlos a la acción que lleva adelante el Movimiento Agua y Juventud Argentina, orientado a realizar las obras necesarias para que 191 familias establecidas en los parajes Varas Cuchuna, Los Cerrillos y Bordo Pampa, del Departamento de Salavina, provincia de Santiago del Estero, puedan acceder a agua segura.

“En el marco de una crisis hídrica mundial, organizamos este concierto a modo de gala benéfica con elfin de recaudar los fondos necesarios para hacer real el acceso al agua de comunidades que carecen de este recurso”, afirmó Silvia Zimmermann, Directora Ejecutiva del Capítulo Argentino del Club de Roma y reconocida intelectual de nuestro país.

Las entradas, que rondan entre $35 y $500, ya pueden ser adquiridas en las boleterías del Teatro Colón (Tucumán 1171, Capital Federal) de lunes a sábados entre las 10 y 20hs y domingos de 10 a 17hs., o a través de la página oficial tuentrada.com

Adicionalmente, en un ámbito de debate propicio, el mismo día por la mañana se desarrollará un congreso internacional en el que expertos de distintas temáticas disertarán acerca de la problemática del acceso al agua segura, huella hídrica, la presencia de arsénico en el agua de América Latina y la economía en torno al agua, entre otros temas. El Club de Roma, a través del Dr. Roberto Peccei, Vicepresidente de la organización a nivel mundial, hará foco sobre su posición con respecto al agua:

Desacoplar el uso de los recursos.

Perfil de los Artistas:

José Luis Merlin

Concierto del Agua Nació en Buenos Aires, Argentina el 24 de diciembre de 1952. Es concertista, compositor y profesor de guitarra desde 1967, investigador y difusor de la técnica instrumental. Realizó más de veinte giras internacionales: España, Austria, USA (más de 100 conciertos), Canadá, Cuba, Alemania, Francia, Suiza, Italia y Brasil entre otros, dio conciertos en prestigiosas salas y fue invitado en cinco oportunidades como profesor para dar clases y conferencias en universidades de USA y Alemania.

Co-fundador y primer Presidente de la Asociación Integración Guitarrística Argentina. Fundador y Director del Centro de Estudios Musicales. Ha editado más de diez trabajos discográficos y realizado arreglos y adaptaciones de obras de Beethoven, Scarlatti, Bach y Piazzolla. Actualmente es Director del departamento de Música del Conservatorio Mundo-Velázquez de Madrid.

Alexandra Syniakova

Concierto del AguaAlexandra Syniakova nació en Kiev en 1981, comenzando sus estudios de flauta a los 8 años de edad. En 1996, ingresó al Instituto de Música Rusa Glier de Kiev, donde continuó sus prácticas que profundizó posteriormente en la Academia Nacional Ucraniana de Música Tchaikovsky. Entre 1997 y 2007, fue solista del Ensemble de Música Judía Klezmer “Nigunim”, realizando presentaciones en Alemania, Austria, Hungría, Eslovaquia, Polonia y Rusia. Fue merecedora del Premio Golden Hanukia de Alemania y del 1er. premio de Música Kleizmer de Rusia, entre otros. Desde 2002 es solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania.

MúsicaQuantica

Concierto del AguaGrupo formado en el 2006 por jóvenes artistas provenientes de diversas provincias de nuestro país así como de vecinos países latinoamericanos, convencidos de que en cada sonido y en cada silencio hay algo más que lo asequible por los sentidos, y que esto conforma la esencia del hecho musical como expresión y testimonio de los Hombres. Ha realizado presentaciones en varios países del mundo y participado de diversos concursos nacionales e internacionales, en los que ha recibido reiteradas menciones y distinciones. También participó de Florilége Vocal de Tours, Francia, destacado concurso internacional miembro del circuito del Grand Prix Europeo donde obtuvo el Grand Prix de la Ville de Tours, por el cual fue merecedor de una plaza para participar junto a otros 5 coros del más alto nivel mundial de la final, máxima distinción coral del mundo. Fuente: diariodesantiago.com/

Jesús María 2015: entradas 30% más caras y las conservadoras pagan

Uno de los integrantes de la Comisión del festival aseguró que las heladeritas que llevan las familias ocupan un espacio y que debe pagarse por ello.

El secretario de Administración y Finanzas del Festival de Doma y Folclore de Jesús María, Víctor Ramallo, confirmó que en la edición 50º de este festival se cobrará por el ingreso con las famosas conservadoras o heladeritas que llevan las familias para tratar de mitigar los gastos en comida durante el espectáculo

Ya se había tomado la iniciativa de impedir el ingreso con reposeras y sillas plegables que la gente ubicaba sobre el anillo de la zona popular ahora se toma la iniciativa de facturar por los accesos con heladeras portátiles.

Según Víctor Ramallo, la medida se ajusta a la necesidad de disminuir la cantidad de conservadoras en el predio las que quitan mucho espacio. A la vez se tomó la decisión de liberar las plateas altas en tribunas para que la gente las use como populares.

El costo. En diálogo con Radio Jesús María, el integrante de la comisión confirmó que los precios no están definidos debido a que aun no se conozca la grilla artística ni los gastos que dichas  contrataciones implicarán, sin embargo aseguró que las entradas costarán entre un 30 ó 35 % más que en la edición 49ª.

Las pretensiones de los artistas se han incrementado entre 30 y 40 % y los costos fijos se incrementaron en igual medida. www.diaadia.com.ar/

Los caminos de su vida: comentario del disco "Soy" de Roxana Carabajal

Hace varios años ya que la cantante santiagueña Roxana Carabajal eligió Unquillo para vivir junto con su familia. En su momento, ella buscaba placidez y tranquilidad para desarrollar una nueva plenitud. Y a juzgar por el contenido de Soy, su primer disco como “vecina de Sierras Chicas”, parece haberlas encontrado.

Realizado junto al técnico Esteban Cavotti y producido artísticamente por Gonzalo Koller, su pareja, el disco es un muestrario de días felices a partir de un crisol de ritmos que reafirman a Roxana como compositora elástica, no necesariamente atada a un estándar folklórico patentado con excelencia por el clan al que pertenece.

En Soy, Roxana elige en primer término dar cuenta de su luminoso presente. Abre con Por los caminos, una pieza que la acerca al huayno pop de Marcela Morelo y que tiene a Los Tekis como invitados. Radioamigable, concluye que “el sol fue despertar en vos /quemando los mismos sueños / fundimos nuestras miradas / de eterna inmensidad, de amor y libertad”.

Esa apertura linkea fuerte con el promedio formado por A mis hijos (medio tiempo que se va zigzagueando con una armónica, compases después de un “sos el que acaricia el alma en mi soledad / el que ilumina mi camino si hay oscuridad”), y por Madre, tema pianísimo ornamentado con cuerdas que puede funcionar como su propio Las manos de mi madre (de su tío Peteco). Allí, Roxana hace rimar con maestría “pan casero” con “esmero”, al tiempo que dedica “a mi mami Zita y a la memoria de mis tías Cristina y Niña”.

Estas canciones, de propias letras y músicas, sirven como espaldarazo conceptual de lo que Carabajal expresa en Vidalita, donde se pone en la piel de una coplera eléctrica y psicodélica. “Andando voy, solita, como el viento”, se le oye en esa pieza. Es tal cual, Roxana hace su camino sin atender demandas del entorno, ni presiones por portación de apellido. Y en esos términos ejerce como propio filtro de realidad cercana en la chacarera Soñemos unidos, dedicada a Gabriel Torres, asesinado en 2013 en los corsos de Unquillo.

Los rasgos expresivos son conocidos: voz dulce y potente, la “r” pronunciada con fuerza y la “y” reemplazada deliberadamente por la “i” con tal de conseguir fragor regional. A propósito, el disco tiene una potente reserva santiagueña, ya que Roxana lega una chacarera sobre la identidad construida en su terruño (Por los pueblos) e interpreta otras afines, con pasión y pasmódica naturalidad (Por si no te vuelvo a ver y Chacarera del bombisto).

En suma, Soy da cuenta de lo que Roxana es y de lo que la trajo hasta aquí. Funde presente y pasado, transita el camino de su vida. Fuente: vos.lavoz.com.ar/

La película “La mirada de Huguito”, triunfadora en la séptima edición del Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos

La película La mirada de Huguito, del cineasta santiagueño Pablo Argañaraz, logró triunfar en la séptima edición del Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos, en el que se proyectaron más de un centenar de films, con gran respuesta por parte del público. En la última jornada, y en medio de una gran expectativa, más de 10 mil personas asistieron a la proyección y consagración de La mirada de Huguito, una película de clara temática social, en la que se refleja la extrema pobreza en la que vive una amplia franja de la población santiagueña.

El protagonista principal de la película que resultó consagrada es Daniel Ibarra (que es, precisamente, “Huguito”), un niño que vive junto a su padre en el humilde barrio Don Bosco y que diariamente levanta escombros y materiales de construcción para arrojarlos a la ribera del río Dulce. El film santiagueño participó recientemente en un festival internacional realizado en España y en muestras cinéfilas nacionales y se estudia la posibilidad de presentarlo el próximo año en el 21º Festival de Cine de Mar del Plata.

Durante el Festival de Cine y Video de Derechos Humanos realizado en la capital santiagueña (el encuentro se desarrolló en el teatro 25 de Mayo de esa ciudad), se proyectaron, entre otras películas, Chagas, un mal escondido, Prisiones, Migraciones, Memoria y dictadura, Mujeres y América latina, pueblos en movimiento. Por su parte, Santiago del Estero también participó en el festival con Mocase, película que refleja la lucha surgida a partir de la problemática de los campesinos santiagueños que son despojados de sus tierras. www.pagina12.com.ar/

Más que chacarera, bombo y sal

A pesar de estar identificado con la chacharera festiva de Santiago del Estero, Horacio Banegas nunca se consideró un artista festivalero, porque definitivamente no lo es. Y los que fueron a escucharlo la noche del viernes 8 de agosto, en su primera vez en Salta en el Teatro del Huerto, posiblemente notaron la diferencia. Bararbino Quinteto, abrió con media hora de una propuesta de fusión consistente, luego Banegas y su banda, con dos horas de espectáculo de música y danza.

Su entrega al público salteño fue un concierto singular, dos horas de lograda musicalidad asociada a la danza estilizada para recorrer, más allá de los colores y la forma del género, sus orígenes y sentimiento por la tierra. Por supuesto, además de cumplir con su objetivo de fusionar y graficar la polirrítmia de la chacarera, con un repertorio no exento de compromiso artístico.

Para lo que su noche sea plena en contenido, Banegas en guitarra y voz, desojó cada uno de los temas de "El color de la chacarera", con al fundamental apoyo musical de Cristian "Mono" Banegas en voz, bajo, arreglos y dirección musical, Enzo "Jana" Banegas, voz y guitarra eléctrica y Walter Costas en batería y bombo legüero.

Entre tema y tema para sustentar el vuelo de su espectáculo el toque sensitivo visual vino de la mano de los bailarines Emilce Marcolongo y Néstor Ariel Pastorive. Como en el contenido del DVD, la primera parte fue con sus “impresiones” y segunda con “expresiones” con invitados locales, que según él, donde toca le sirve para encontrar un ida y vuelta con las expresiones del lugar.

En ese segmento final, quizás la más “festivalera” de su concierto por la elección de los temas más trillados de nuestro repertorio, subieron a tocar y cantar con Banegas y su banda, con notorios altibajos en los aportes, “Son Ellas” Los Huayra, Gaby Morales y Fede Maldonado. Salvando este detalle final, Banegas pisó fuerte por primera vez un escenario teatral de Salta con una chacarera de estilo depurado, mucho más que bombo, tierra y sal.

“La gente quiere fiesta no festivales…”, dijo Banegas en Salta respecto a la controversia sobre la movida festivalera, cuando Nuevo Diario lo entrevistó previo a este concierto.

Bastó que le preguntemos que opina de la movida festivalera para obtener respuestas contundentes.

“La gente no está preparada como para escuchar a ciertos monstruos de la música como Dino Saluzzi, con la tremenda musicalidad que tiene, con lo respetado que es en el mundo y es una pena que no se lo pueda disfrutar en un festival, que la gente no aprenda a callarse y escuchar sentadito un concierto de Saluzzi y otros”, sostuvo.

Yo no puedo entender que el Chango Spasiuk, Saluzzi o el Chango Farías Gómez y otros grandes, no puedan tener un espacio en los festivales…”, criticó. “Yo tampoco tengo esa misión de enfiestar a nadie con lo que hago. Yo hago música, salgo a hacer música, la música que considero que debo hacer. Luego el público me acepta o me rechaza. Luego si no estoy en los festivales listo, no estoy y punto. No es un asunto de vida o muerte”.

Los festivales son hoy un lugar donde la gente va a tomar algo, a bailar, no a escuchar. No le importa quién esté. Salvo raras excepciones. La mayoría de la gente, los jóvenes solo quieren bailar, tomar y divertirse”, consideró. “Es una pena que no se disfrute de ciertos artistas o que no tengan un espacio ahí, porque son artistas valiosos”, opinó. Fuente: calchaquimix.com.ar

Peteco Carabajal "Hace 40 años"

El cantautor santiagueño Peteco Carabajal presenta su nuevo show denominado "Hace 40 años". La cita sera el Sábado 20 de Septiembre, 21hs. en el TEATRO COLISEO ubicado en Marcelo T. de Alvear 1125, C.A.B.A.

"Hace 40 años que Peteco vive de la música. Hace más de 40 que en su vida se respira música.

Un muchacho callado que era una promesa.

Y ese muchacho cumplió. Porque nos regaló canciones que se convirtieron en folklore.

Decir Carabajal es nombrar a La Banda, Santiago del Estero; decir Peteco es nombrar la Chacarera.

Hace 40 años que sin proponérselo le dio un giro a la música de su provincia. Y su estilo ya es el estilo de los que lo siguieron.

Y aunque hayan pasado esos 40 años, siempre tiene una sorpresa más: esta vez en EL TEATRO COLISEO." Marcelo T. de Alvear 1125, C.A.B.A.  Isabel Noriega

PETECO CARABAJAL

Cantor, guitarrista, violinista y compositor. "Como pájaros en el aire", "Perfume de carnaval", "La estrella azul", "Digo la mazamorra", "Puente Carretero", "Mi abuela bailó la zamba", por citar sólo algunas, son obras que han recorrido el mundo y que ya forman parte del acervo cultural del pueblo argentino.

Nacido un 25 de mayo en La Banda, Santiago del Estero, Peteco Carabajal fue criado en la casa familiar del barrio de Los Lagos en donde la música era parte de la vida cotidiana, especialmente en las guitarreadas de domingo en el patio de tierra, con su padre Carlos y su tío Agustín.

Hace 40 años, en 1974, debuta profesionalmente con "Santiago Trío" (junto a su primo Roberto Carabajal y Shalo Leguizamón) grabando su primer material discográfico. Al año siguiente Peteco ya se incorpora al histórico grupo familiar "Los Carabajal".

En la década del 80, es convocado por el Chango Farías Gómez para formar M.P.A. (Músicos Populares Argentinos) con el Mono Izarrualde y Verónica Condomí. Peteco lleva también a su amigo Jacinto Piedra, quien más tarde lo acompaña junto al bailarín Juan Saavedra en el grupo "Santiagueños", marcando un antes y un después en el folklore local.

Mercedes Sosa, quien grabó muchas de sus canciones, lo invita a grabar en dos trabajos discográficos y a acompañarla en giras por Alemania, Austria, Bélgica, Holanda, Suiza y EEUU durante tres años.

En 1991 edita el disco "Encuentro" dando comienzo a su carrera solista que, hasta el día de hoy le ha dado 12 discos más, y numerosos premios y reconocimientos (Gran Premio SADAIC en 1989, Consagración Cosquín en 1990 con "Santiagueños", Premio ACE en 1992 y en 1994, Konex de Platino en 1995, Premio Gardel a la Música en 2004 por su disco "El baile", Premio Atahualpa al Folklore y nombramiento como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en 2011, Mención de Honor D. F. Sarmiento otorgada por el Senado de la Nación, y Premio Gardel a la Música, por su disco "El Viajero", en 2012, y recientemente Mención "Hombres y Mujeres de Nuestra Tierra" otorgada por la H.C. de Diputados de la Nación.)

En los últimos años, ha incursionado en la pintura, está escribiendo un libro sobre la historia de su familia y produjo una película en la que refleja la cultura de Santiago del Estero desde su personal y autorizada visión: "Chacarera".

Hoy Peteco está terminando otro disco de estudio con nuevas composiciones, que será editado este año como parte de los festejos por sus 40 años de trayectoria.