Merecido reconocimiento a Los Manseros Santiagueños

La histórica formación Manseros Santiagueños, con 55 años de trayectoria, fue distinguida por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, por su valioso aporte a la cultura popular argentina.

Los Carabajal convocan al país para bailar chacareras

Los festejos se realizarán, oficialmente, desde el jueves 13 hasta el domingo 16 de agosto venidero. La peña de "Peteco". Los músicos del patio del barrio Los Lagos.

Agosto es un mes especial para la familia Carabajal. Es el mes en nel que la música florece en el patio de la casa materna ubicada en el barrio Los Lagos, de La Banda. Es tiempo de chacarera, es el momento en que toda la familia, con invitados especiales, participa de una celebración muy particular: la fiesta de la abuela María Luisa Paz de Carabajal. Y este año será desde el jueves 13 hasta el domingo 16 de agosto. Una semana a pura música nativa, a pura danza y a pura entrega en ese solar donde nacieron Carlos, Agustín, Enrique y “Cuti” Carabajal, entre otros reconocidos músicos que prestigiaron el canto popular. Es el patio donde hijos, nietos y bisnietos se criaron con esa música que llevan en el alma y que en esta semana, desde el 13 hasta el 16 de agosto, estarán presentes para evocar a doña María Luisa Paz de Carabajal, la abuela Carabajal, como todos la conoce. Mil voces, mil colores, mil matices confluirán en esta espacio libre y abierto donde consagrados y amateurs cantarán chacareras, gatos, escondidos, zambas y huaynos.

“Cuti” Carabajal, organizador de este acontecimiento social y artístico, brindó detalles de lo que será esa semana de música y danza en el barrio Los Lagos que luego se extenderá al club Olímpico, de La Banda, para presentar el espectáculo El Carabajalazo, el sábado 15, y La Fiesta del Violinero, el domingo 16.

La peña de “Peteco”:

“Cuti” contó que “Peteco” Carabajal tendrá su peña desde el lunes 10 hasta el viernes 15 de agosto. Además, contó que en los días de la fiesta de la abuela Carabajal habrá un micrófono abierto para “todos los cantores que vayan llegando, tanto los de Santiago del Estero como los de otras provincia que ya comprometieron su asistencia”.

También, en el patio estarán, como “Cuti” los denominó Los Cantores del Patio, formación integrada por “Sungo”, “Chufo” y Hugo Carabajal, mientras que la locución será responsabilidad de Edi Carabajal y la coordinación de Juan y Fili Carabajal. Cantarán aquí desde Dani hasta Pablo, Mariela, Juan, Luis y Dani Carabajal y el grupo Raíces.En el transcurso de la semana habrá talleres y seminarios relacionados con la música, danza y vocalización, una modalidad que en otras ediciones tuvo muy buenos resultados. Mientras todo se va armando, “Cuti” se encuentra ultimando los detalles para brindar seguridad y comodidad a todos los participantes a esta tradicional fiesta que congrega a miles de almas.

“Cuti” resaltó también que el sábado 15 de agosto, con motivo de ser el Día del Niño, se servirá chocolate y bollitos a todos los changuitos presentes. Habrá animación que estará a cargo de payasos.  Fuente: El Liberal

Diputados harán un reconocimiento a Los Manseros Santiagueños

La histórica formación Los Manseros Santiagueños, con 55 años de trayectoria, será distinguida mañana a las 19 por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación (Rivadavia 1864, primer piso), por su valioso aporte a la cultura popular argentina. Se trata de uno de los grupos más representativos de la música tradicional y el último conjunto con tintes de leyenda.

Una de sus características que lo definen es su autenticidad para interpretar un cancionero folclórico que incluye vidalas, zambas cadenciosas y ritmos santiagueños como chacareras, gatos y escondidos.

Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz comenzaron a tocar juntos en 1959, año en que con el bandoneonista Héctor Castro y Rubén Pereyra en bombo bautizaron al conjunto con su actual nombre.

Actualmente integrado por Onofre Paz, Guillermo Reynoso, Martí­n Paz y Alfredo Toledo, Los Manseros Santiagueños llenaron en diciembre de 2013 el estadio Luna Park marcando un hito en el folclore en Buenos Aires.

En enero del 2014 rompieron el récord de público del Festival de Jesús Marí­a, siendo los artistas más convocantes, año en el fueron homenajeados por primera vez en el Festival de Cosquín. Fuente: diariojornada.com.ar

"Buscamos crear estados constructivos de pensamiento"

El dúo que conforman tiene una fuerte presencia de raíces ancestrales ¿Sienten que esas voces de las etnias toba (qom) y Mbya guaraní, aún no son tan escuchadas o que están logrando notoriedad?

Charo: Creo que están logrando una notoriedad nunca antes pensada. Recordemos que hasta hace poco menos de quince años atrás, hablar de pueblos originarios o de música ancestral de nuestro territorio era algo exótico, poco visto.... Se los ignoraba categóricamente desde los estamentos sociales, políticos, económicos y mediáticos.

Hoy, pienso, que tras una fuerte década de revalorización de su cultura en los ambientes artísticos y también debido a no pocas políticas de estado nacionales y provinciales, dirigidas a visibilizarlos, los pueblos originarios aquí en Argentina y Latinoamérica, están más fuertes que nunca, luchando por sus derechos, poniéndose de pie con orgullo de ser portadores de esta sangre ancestral. Hay un claro acompañamiento social hacia ellos; hay una exposición notable en los medios de comunicación; y estamos luchando para que se los visibilice no sólo desde lo que no tienen o les falta, sino también desde sus valores, desde sus conocimientos, desde el orgullo de haber conservado su cultura y de mantenerla en constante movimiento.

El sincretismo entre esos cantos antiguos y la tecnología es una marca registrada de Tonolec ¿Qué pueden contarnos de los orígenes de esta forma de expresión tan personal?

Diego: A ese sincretismo nosotros le llamamos "integración" y fue a partir de una necesidad que nos surgió a ambos allá por el año 2001 , la necesidad de sentirnos representados en el sonido que creamos y en el mensaje que damos, de integrar todas las partes que nos componen en una sola sonoridad, la música ancestral de nuestra tierra integrada con lo actual, la época en la que nos tocó vivir, donde la tecnología es una herramienta común y cotidiana. De la integración de estos dos mundos que sentimos parte de nosotros y de nuestra propia historia nace el sonido de Tonolec.

Este año se cumplió una década desde su debut ¿Qué cosas permanecen y que cuestiones se han modificado desde aquel disco homónimo hasta "Cantos de la tierra sin mal"?.

Diego: Sentimos que sobre todo hemos venido profundizando el camino iniciado con nuestro primer trabajo hace 14 años, conociendo y aprendiendo mas, experimentando diferentes formatos, integrando la música y lengua Qom y Guaraní , con el folklore criollo y los sonidos electrónicos contemporáneos. Además seguimos viajando a comunidades de varias regiones como Uruguay , Brasil y Paraguay, ampliando nuestro conocimiento a partir de la experiencia y el intercambio artístico. Nos tomamos el tiempo de vivir cada uno de estos procesos y de ir incorporando las profundas enseñanzas que nos van dejando.

El título de su último trabajo invita a una reflexión ¿Es posible una tierra sin mal? ¿La música es un puente para lograrlo?

Charo: La música es un lenguaje universal y transformador capaz de mover montañas, o al menos capaz de conmoverlas y sacarle una lagrimita. Constantemente en nuestro discurso se invita a la reflexión. Somos portadores de un canto comprometido. Tratamos con la temática de los cantos ancestrales, trayendo siempre a nuestra memoria hechos que no queremos repetir como los de la dictadura militar, transformando el dolor en un hecho artístico y poético como es el canto "Tierra quebrada o Techo de paja o Llora tus penas". Tratamos desde un lugar positivo de generar estados de conciencia en el prójimo, a través del canto, de la música, donde es posible transformar desde las bases de una sociedad misma, a una comunidad entera. La música no tiene colores partidarios, ni banderas políticas, al menos la nuestra. La música de Tonolec está dirigida a crear estados constructivos de pensamiento. A revalorizar nuestra sangre, a integrar pensamientos. La Tierra sin mal esta en el lugar que habitamos, tenemos y vivimos en ese espacio físico, ahora es tarea de todos lograr vivir en un espacio donde desaparezcan las barreras, donde aprendamos a convivir en armonía, tomando de la naturaleza lo que nos brinda, sin perjudicarla, sin estropearla.

Los sonidos que convocan en sus obras son cercanos a la copla de los valles Calchaquíes ¿piensan versionar alguna pieza propia de Salta en el show? ¿rescatan en particular a alguna figura de la cultura de nuestra provincia?

Diego: Nos toca muy de cerca la música y las sonoridades del noroeste argentino, la copla es un género musical y literario hermoso y profundo, además tiene mucha relación con lo que hacemos y la manera en que nos gusta componer, la forma de incluir el silencio como elemento musical también es algo que venimos aprendiendo de la música Qom y que está presente en la música de los valles Calchaquíes , seguramente en algún momento será incluida la copla en nuestro repertorio. Por ahora hemos versionado la hermosa "Zamba para olvidar" de Daniel Toro que forma parte de nuestro segundo disco "Los pasos labrados".

"Una canción no es canción si no hay con quien compartirla" dicen en "Tierra quebrada", que forma parte de su trabajo más reciente ¿consideran entonces que la música es necesariamente comunitaria? y en este sentido ¿Lo es arriba y abajo del escenario? ¿Cómo describirían el vínculo con su público?

Charo: La creación de una canción es un estado de repliegue y generalmente solitario. Pero lo cierto es que toma vida cuando es compartida con el otro. Así lo siento cada vez que compongo nuestras canciones como "Tierra Quebrada" en una noche solitaria, fría, de insomnio y luego toman vida cuando se las muestro a mi compañero, quien genera magistralmente esos paisajes sonoros. Y allí aparece la verdadera canción. Creo que en el otro se refleja y potencia el sentimiento que uno está transmitiendo en cada palabra, en cada sonido. Necesariamente la música es comunitaria. Es lo que queremos transmitir con Tonolec al convertir cada recital en una ceremonia musical. Rescatar el sentido colectivo de la música, como canalizadora de energías, como alteradora de estados, como sanadora de espíritus. La música es la herramienta más poderosa de transformación que conozco. Fuente: blablax.com.ar

Piden que el 7 de julio se celebre el Día Nacional del Guitarrista

Por el natalicio del cantor y compositor argentino Eduardo Falú, creador de piezas musicales que se ejecutan en muchas partes por diversos intérpretes del ámbito nacional e internacional.

En la Cámara de Diputados de la Nación se celebró un encuentro de guitarristas, cantores y músicos independientes y populares de distintas provincias, entre ellas Santiago del Estero, reunidos con el diputado nacional Juan F. Markópulos.

Dicho encuentro sirvió para apoyar la idea surgida por los músicos encabezados por el correntino Jorge Zuligoy y el propio legislador, quien presentó en la Cámara el proyecto de ley que establece el 7 de julio como el “Día Nacional del Guitarrista”, en referencia al natalicio del cantor y compositor argentino Eduardo Falú, creador de piezas musicales que se ejecutan en muchas partes por diversos intérpretes del ámbito nacional e internacional.

Homenaje

En el homenaje, realizado en el salón “Delia Parodi” de la Casa del Pueblo, participaron guitarristas de renombre internacional. Entre ellos estuvo presente el santiagueño Miguel Ángel Arce, destacado cantor popular del medio local, especialmente del rubro folclórico.

Arce hizo referencia a la iniciativa de varios cantores e intérpretes independientes de juntarse para formar un gran movimiento de músicos y cantores populares latinoamericanos que presenten en el concierto nacional todas sus obras musicales propias y temas conocidos comprometidos con la vida de los pueblos. Fuente: Nuevo diario

Las Sachaguitarras cumplen 44 años y lo festejan con música

Sábado 18 y domingo 19 en Villa Atamisqui.

En Villa Atamisqui, un pequeño pueblo a 100 km de la ciudad, todos los años se festeja el cumpleaños de la “sachaguitarra”, un instrumento construido con una calabaza y cuerdas de metal. Tiene un sonido muy particular, parecido al de una mandolina, cuenta músico y luthier Elpidio Herrera, gran referente cultural de Santiago y el personaje más famoso de Atamisqui que este fin de semana espera recibir en el patio de su casa a un gran número de amigos músicos y bailarines, y también turistas para festejar el cumpleaños número 44 de la sacha.

Desde que nació con el nombre de caspiguitarra (guitarra de palo o madera), hasta que Sixto Palavecino la bautizó”sachaguitarra (guitarra del monte), y la evolución que ha tenido la sachaguitarra X-10 y por última la ME-65; todo será contado en dos largos días de folclore que promete Elpidio Herrera y una grilla de artistas reconocidos del medio que arrancará el sábado 18 desde horas tempranas.

El condimento para ambos días, serán los platos tradicionales que podrán ser saboreados por los presentes.

Actividades

Para el domingo 19 está programada la inauguración de la ampliación del museo de la “sacha” con las autoridades máximas de la provincia. En el museo se observa la historia del instrumento, reconocimiento a su autor en tantos años de escenario, también fotografías mostrando los distintos lugares de Argentina que llevaron su arte con el grupo; también Europa precisamente en Alemania, donde actuaron en 3 oportunidades. A todo esto se suman objetos antiguos y biografías de algunos personajes del pueblo. Fuente: Nuevo diario

"Los caminos santiagueños", el nuevo disco de Peteco Carabajal

Peteco Carabajal acaba de lanzar su nuevo disco de estudio: Los caminos santiagueños. El material contiene 17 nuevos temas que grabó con los músicos que lo acompañan actualmente. ¡Escucha su corte de difucion!

El álbum abre con un escondido, “Memorial de los patios”, que es un homenaje a muchos artistas santiagueños no tan reconocidos que forman parte del acervo cultural de la provincia. Otro tributo es el que Peteco hace a su coterráneo Mario Roberto Santucho, describiéndolo desde su infancia en Santiago, con la chacarera “Guerrillero santiagueño”. Un tercer reconocimiento es al bailarín Juan Saavedra, también haciendo énfasis en sus orígenes, cuando lo define en la bella obra “Chipaquero de ayer”. Además, Peteco revive la historia de “Antu punco”, el bailarín Antonio Salvatierra, en otro escondido que tiene la fuerza de su propia leyenda. Y en la dulce chacarera “Cantando le pido al sol” tributa el amor de un padre por su hija.

Peteco trabajó con su hijo Homero en la composición del primer tema del disco, así como en: “Los guías del amor” y “Chacarera del sol”. También lo hizo junto a otros autores, como Víctor Heredia en “El niño” y “Tal vez en otra vida”, Roberto Ternán en el tinku “A todo corazón”, Yuyo Montes en la chacarera “Las manos sueltas”, Charo Bogarín de Tonolec, en “El río y el caburé”, Carlos Barragán en la canción de amor “Guitarra del alba” y Juan Carlos Carabajal en el tema que da título al álbum.

Al igual que en sus últimos trabajos, Peteco incluye una chacarera de la virtuosa dupla Marcelo Mitre y Demi Carabajal: “Antes cuando era niño”. También grabó “Bailecito de América”, una composición de su guitarrista, el cantautor santiagueño Daniel Patanchón, y “Huayno-t”, el tema instrumental del reconocido aerofonista Jorge Cumbo que hoy lo acompaña en sus presentaciones.

En este nuevo trabajo, Peteco Carabajal, nos lleva de su mano por los caminos santiagueños, para adentrarnos en lo más profundo de su esencia y acompañarlo por éstos y otros senderos de la música que viene recorriendo hace más de 40 años.

LISTA DE TEMAS

01 - Memorial de los patios (Homero Carabajal Cárpena y Peteco) - 02:50

02 - Antes cuando era niño (L: Marcelo Mitre / M: Demi Carabajal) - 02:28

03 - Cantando le pido al sol (Peteco) - 02:56

04 - Bailecito de América (Daniel Patanchón) - 05:04

05 - Los guías del amor (Homero Carabajal Cárpena y Peteco) - 04:12

06 - Guitarra del alba (L: Carlos Barragán / M: Peteco) - 03:18

07 - El niño (L: Víctor Heredia / M: Peteco) - 04:50

08 - Guerrillero santiagueño (Peteco) - 02:26

09 - Huayno-t (Jorge Cumbo) - 02:33

10 - Antu Punco (Peteco) - 03:31

11 - Chipaquero de ayer (Peteco) - 03:51

12 - Las manos sueltas (L: Yuyo Montes / M: Peteco) - 02:40

13 - El río y el caburé (L: Charo Bogarin / M: Peteco) - 05:04

14 - A todo corazón (L: Roberto Ternán / M: Peteco) - 03:35

15 - Tal vez en otra vida (L: Víctor Heredia / M: Peteco) / 05:05

16 - Chacarera del sol (Homero Carabajal Cárpena y Peteco) - 02:42

17 - Los caminos santiagueños (L: Juan Carlos Carabajal / M: Peteco) - 05:29

FICHA TÉCNICA:

PETECO: Guitarras nylon y acústica, violín, charango y voz

Daniel Patanchón: Guitarras nylon y eléctrica. Voces

Homero Carabajal Cárpena: Guitarras nylon y eléctrica. Efectos, magias y voces

Juancho Farías Gómez: Bajo y coros

Martina Ulrich Cárpena Carabajal: Batería y coros

Participación especial: Jorge Cumbo en aerófonos

Percusión y accesorios, diversiones: Peteco, Martina y Homero

Artista invitada: Charo Bogarín - voz en tema 13

Arreglos: Peteco y sus músicos

Grabado entre junio y octubre de 2014 en Fort Music / Estudios ION / Estudio Beat Nro. 1

Ingeniero de grabación: Mariano Ast

Asistentes de grabación: César Clementino y Pablo Caminos

Asistente de backline: Nicolás "Hilo" Sotelo

Mezclado en Fort Music

Ingeniero de mezcla: Jorge "Portugués" Da Silva

Asistentes de mezcla: Mariano Ast y Norberto Villagra

Masterizado en Steps Ahead Sound

Ingeniero de Mastering: Gustavo Fourcade

Arte

Diseño gráfico: Ale Javier Mahomed

Fotos: Cintia Carballo (estudio y vivo) Pampi Torre (estudio) Damian Bello (grupal) Mariano Ast (paisajes)

Producción Artística: PETECO

Asistentes de producción artística: Martina y Homero

Producción General: PETECO

Asistente de producción: Martina

Edita PELO Music 2015 Fuente: folkloreclub.com.ar

La Marcha de los Bombos comienza a latir en la "Madre de Ciudades"

El "Indio" Froilán González contó los detalles de los preparativos de este evento cultural. Vendrán delegaciones internacionales y nacionales.

La "Madre de Ciudades" vive a pleno su 462º aniversario de fundación y en las calles de la ciudad se siente el clima de fiesta. Uno de los eventos más esperados, que se enmarca en estos festejos, es la Marcha de los Bombos, que este fin de semana tendrá su 16º edición. En el Patio del “Indio” Froilán González, nuevamente, desde el viernes se sentirán los bombos latir, que llegarán hasta el parque Aguirre.

El viernes, desde el mediodía, arribarán delegaciones de todo el país y también de Latinoamérica para ser parte de esta fiesta santiagueña.

“Estamos con los preparativos a pleno, la gente está trasladando sus cosas hacia los nuevos sitios de comida, con tremendos hornos que ya están listos. El patio ya tiene su quincho para los artesanos y estamos renovando todos los asientos”, contó el famoso lutier González, precursor de este importante evento.

“Hay mucha expectativa por las delegaciones que van a llegar. El viernes a la mañana estarán llegando la mayoría. Viene la delegación oficial de Perú, Ecuador, Bolivia, Chile, Uruguay se suma este año, Brasil como siempre y también gente de Paraguay. Nos avisaron que la provincia de Neuquén se suma con un micro lleno y también de San Juan. Todo el país estará representado”, sumó Froilán.

Asimismo contó que ?hay una gran expectativa por todo lo que sucederá en estos días. Estamos trabajando para que todo salga bien. Cada año viene más gente a este evento, en el que el principal artista es el bombo?.

Según comentó Froilán artistas locales estarán presentes, como todos los años. “Peteco nos llamó hace unos días y nos dijo que suspendió un viaje a Europa, para estar en la Marcha. También vendrán Néstor Garnica, el “Cuervo” Pajón, el Dúo Coplanacu, y muchos otros”, resaltó.

Vigilia

Si bien la fiesta de los bombos comenzará el viernes al mediodía con show folclórico y degustación de comidas típicas en el Patio de Froilán, después de las 21 comenzará la vigilia para empezar a vivir la marcha tradicional de la cultura santiagueña.

“El grupo de peregrinos que van caminado a Mailín, que se llama “Los Ángeles de Yesi”, están preparando más de 200 kilos de guiso para toda la gente que esté en la vigilia. También habrá café para los que vengan”, contó el artesano de instrumentos de percusión.

El sábado todos los presentes marcharán al ritmo del latir de los bombos por avenida Belgrano, hasta ingresar por Libertad hasta el parque Aguirre, donde finalizará en la estatua de Francisco de Aguirre.

El domingo finalizará el encuentro en el Patio del Indio, donde despedirán a todas las delegaciones que participaron. Fuente: El Liberal

“El patio de ‘Vitillo’ Ábalos “llegará a Canal Encuentro

El Jume Producciones Audiovisuales está trabajando en la producción de un nuevo trabajo audiovisual: “El patio de ‘Vitillo’ Ábalos”. Se trata de 13 capítulos producidos para Canal Encuentro.

“Vitillo” Ábalos, uno de los máximos referentes de nuestra música popular, quien fuera integrante de Los Hermanos Ábalos por más de 50 años, trasmite en estos micros toda la sabiduría que dejan los patios provincianos y su quichua, los patios santiagueños bajo el parral, sus siestas, la historia de algunas danzas y muchas anécdotas de uno de los conjuntos más reconocidos en el mundo.

El trabajo se encuentra en etapa de edición. Fuente: Nuevo diario

Muestra Homenaje a Rafael Touriño Cantos el próximo 15 de julio

El artista plástico será homenajeado con una gran muestra que repasará las distinta etapas de su prolífica obra.

A partir del próximo 15 de julio, en el Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero se realizará una muestra homenaje a Rafael Touriño Cantos.

En una mirada retrospectiva a la obra, y en ella a su vida, se presenta esta muestra que abarca diferentes épocas, contextos y colores del gran artista plástico, en su pensamiento pleno.

Con personajes, peces y formas de células, se abrirán ante nosotros series como "Homenaje a Folkloristas", "Ventanas del Misky" y "Zocos gráficos", entre otras de las más de 60 obras que conforman este homenaje.

Una invitación al abrazo con la idea, el sentir y la filosofía de un artista que fue y será música, viento, poesía, canto, historia, compromiso, sueño y canción... imágenes trashumando la tierra y el universo infinito en acción. Fuente: Nuevo diario

Se viene el 2º Concurso de la Empanada, a puro folclore

La cita es el próximo domingo 26 de julio, en Ruta 1 km 7, Los Romano.

Las empanadas santiagueñas son un símbolo de la gastronomía regional y en particular de Santiago del Estero. Por eso, en el predio denominado “El Rincón de la Empanada”, los amantes de esta comida tradicional podrán degustarlas en el 2º Concurso Provincial de la Empanada, que cuenta con el auspicio de Nuevo Diario y la Subsecretaría de Cultura de la Provincia.

La cita es el próximo domingo 26 de julio, en Ruta 1 km 7, Los Romano, evento al que ya confirmaron su presencia artistas reconocidos del medio de la talla de Los de Alico, Danza Así, Los Changos del Miski, Cantores de Serenata, Franco Arias, Noemí Brandán y Nito Pereyra, entre otros.

Cómo participar

Quienes deseen participar y mostrar que sus empanadas son las mejores pueden inscribirse en el lugar, todos los domingos antes de la fecha en que se realizará dicho concurso o comunicarse con el celular (0385) 155-891667.

Se calcula que unas 20 empanaderas participarán del concurso que culminará con la entrega de los premios y un gran show folclórico que convoca a toda la familia santiagueña y a los turistas.

Los premios

El jurado tendrá la difícil tarea de determinar quién elabora las mejores empanadas. Para ese primer puesto, el premio previsto será de $ 4.000 en efectivo y la Empanada de Plata que lleva la marca de Nuevo Diario. El segundo premio, $ 2.000 en efectivo (Premio Casa del Docente) y el tercero, $ 1.000 en efectivo (Premio Tío Nico).

Bases y condiciones

1-Podrá participar toda persona mayor de 18 años.

2-El equipo de participantes no deberá superar las 3 personas. 

3-Cada equipo presentará su receta con detalle de ingredientes, y deberá hacerse presente con insumos y batera de cocina (máximo 1 kg de carne).

4-El concurso comenzará a las 13 y su duración no deberá exceder de los 90 minutos.

5-El jurado estará compuesto por 5 profesionales de la cocina.

6-Se tendrá en cuenta: presentación personal, orden de limpieza y técnicas de elaboración, destreza y trabajo en equipo, presentación del plato, sabor, aroma, textura, repulgue y color.

7-La inscripción costará $ 150. Fuente: Nuevo diario