Los Carabajal le cantaran al papa

Los Carabajal ya tienen lista la canción dedicada al papa Francisco y "Musha" Carabajal, podrían llegar a interpretarla en el Vaticano antes de fin de año.

Y quien confirmó que la obra está lista fue Adolfo Marino Ponti, el "Bebe", reconocido poeta nacido en Quimilí y radicado actualmente en Buenos Aires.

"Quiero contarles que hemos terminado con Los Carabajal una obra integral dedicada al papa Francisco a través de la figura de San Francisco de Asís", contó "Bebe". Al referirse al contenido de esta pieza, Ponti remarcó: "La misma posee doce cantos que recorren poéticamente la vida del Poverello de Asís a través de ritmos nativos y finaliza con Inspiración, un vals dedicado al padre Jorge, nuestro Papa". El "Bebe" consignó que la obra integral dedicada al Santo Padre se llama Oración a San Francisco de Asís- Cantata Santiagueña. La misma encarna un renacer de la música nativa puesta al servicio de los grandes temas universales", aseguro.

La cantata contiene doce piezas, con poesía de Ponti y música de Los Carabajal, todas con ritmos esencialmente santiagueños y argentinos como ser vidalas, chacareras y zambas.

"Las letras tienen el objetivo de comprender en su totalidad la vida de San Francisco de Asís y la última pieza, un vals criollo, describe la Revelación del Santo de Asís en la figura de Francisco, nuestro Papa", destacó Ponti.

Los artistas santiagueños afirmaron que se encuentran conmovidos por la realización de esta obra.

Fte: El Liberal

Festivales: El Festival de Cosquín da a conocer una programación de lujo

Con 14 países representados en 60 films, el 5 Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín (Córdoba), que se realizará del 6 al 10 de mayo, dio a conocer su destacada programación. En las Competencias Internacionales (Largometrajes y Cortometrajes) se encuentran programados setrenos mundiales, latinoamericanos y nacionales. La apertura será con Charlie´s Country, del director australiano Rolf de Heer, y el cierre con Viaje al Centro de la Tierra, de Daniel Rosenfeld.

Se programaron 60 películas de Australia, Alemania, Brasil, Cuba, Francia, Inglaterra, Suiza,España, Chile, EE. UU., Polonia, Dinamarca y Argentina.

Las secciones Competencia Oficial Internacional de Largometrajes, Cortometrajes, ConcursoCortos de Escuela, Retrospectiva, Focos y Actividades Especiales son parte de la propuesta que el festival diseñó para esta nueva edición.

Este año, por primera vez, se dará inicio al festival con la proyección de una película internacional: Charlie´s Country del director australiano Rolf de Heer. Estreno nacional gracias al apoyo de la Embajada de Australia en Argentina.

La Competencia de Largometrajes será juzgada Gabriela Trettel, Iván Pinto y Paulo Pécora y estára integrada por Ein proletarisches Wintermärchen, del alemán Julian Radlmaier; A Vizinhança do Tigre, del brasileño Affonso Uchoa (Estreno internacional); Favula, de Raúl Perrone; La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás; La Obra Del Siglo, de Carlos Machado Quintela; Los besos, de Jazmín Carballo (Estreno mundial); Mouton, de Mariane Pistonne y Gilles Deroo (Estreno nacional); No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo; Un jeune poète, del francés Damien Manivel (Estreno nacional), y Victoria, de Juan Villegas.

Entre los cortometrajes se medirán 21,3 C, de Helena Wittman; Así me duermo, de Mariano Luque; Desde la marea, de Josefina Gill; Dia Branco, de Thiago Ricarte; Ejercicios del primer Campos, de Martín Emilio Campos; Éphémères, de Yaki Kawamura; Incendio/ Rescate, de Juan Renau; La hora del lobo, de Natalia Ferreyra; La isla, de Dominga Sotomayor y Katarzyna Klimkiewicz; Los patos salvajes, de Nicolás Quiroga; Me olvidé, de Teddy Williams; Muerte blanca, de Roberto Collío; Punto cero, de Michelle Gualda, y The Owls Have Grown as Big as the Half Moonm, de Maya Connors. El jurado lo integrarán por Eva Cáceres, Liliana Paolinelli y Santiago González Cragnolino.

Fueron seleccionados, además, 9 cortometrajes (80 enviados por convocatoria) para competir en Cortos de Escuela, concurso que busca brindar un espacio de proyección para las obras de los estudiantes y acercarlas al festival.

Los finalistas son Barrancas, de Nicolás Schujman; Durmiente, de Vinko Tomicic; El cuarto hermético, de Agustín Touriño; Esta es mi selva, de Santiago Reale; Fin de semana, de Ana Carolina Beltrán; La isla desierta, de Lautaro García Candela; La trama empieza, de Andrés Schinocca Cambiaso; Reina Sofía, de Micaela Ritacco, y Sinfonía Húngara, de Sol Denker y Emanuel Landivar. Los jurados de este apartado serán Federico Ambrosis, Julia Pesce y  Martín Iparraguirre.

La quinta edición de FICIC contará con una retrospectiva dedicada al director brasileño Adirley Queirós; se podrán ver largometrajes y cortometrajes: El blanco afuera, el negro adentro (2014), La ciudad es una sola? (2011), Días de Greve (2009,) Fora de campo (2009), Rap, o Canto da Ceilândia (2005).

Entre los Focos habrá uno dedicado al Film Noir con la proyección de  Adiós muñeca, de Dick Richards; Mientras la ciudad duerme, de John Huston, y Sombras del mal, de Orson Welles.

También habrá un espacio dedicado al cine cordobés contemporánea, en el que se proyectarán tres producciones recientes de la provincia mediterránea. Ellas serán: Miramar, de Fernando Sarquís; Todo el tiempo del mundo, de Rosendo Ruíz, y Una noche sin luna, de Germán Tejeira

En el apartado Planos y textos se verán Outlandish, de Phillip Warnell; Ming of Harlem: Twenty One Storeys in the Air, de Phillip Warnell; Guide Tour, de René Frölke, y Le beau danger, de René Frölke.

El sábado 9 de mayo se realizará la entrega de premios y luego se proyectará como cierre del festival la película argentina Al centro de la tierra, del realizador Daniel Rosenfeld. Por la tarde del domingo 10 se proyectarán las películas ganadoras. www.escribiendocine.com

Artaud, punto de partida para una reedición de vinilos del rock nacional de los '70

El álbum, con su formato original creado por Juan Oreste Gatti, será la punta de lanza de una serie de reediciones en vinilo del rock nacional a cargo de Sony Music y la distribuidora DBN.

Algunos pibes de mi generación pasamos de leer El Tony y El Super Ratón a "Heliogábalo o el anarquista coronado" y "Van Gogh, el suicidado por la sociedad". Es que terminábamos de comprar el último álbum del Flaco Spinetta, "Artaud". Eran tiempos en que ya nuestros viejos no agitaban el fantasma del avión negro de Perón, porque el viejo general había regresado definitivamente a la Argentina. Y era el nuevo presidente. La Masacre de Ezeiza cicatrizaba a través de las imágenes que habíamos visto en la redondeada TV meses atrás, sin entender demasiado eso de "la derecha peronista". Finalizaba 1973. El año del Viejo. El año del Tío. Y también el año del surgimiento del terror institucionalizado: nacía la Triple A. Y en medio de todo esto cerraba el año la aparición de "Artaud", un vinilo que el Flaco, con sólo 23 años, dedicaba al poeta y escritor maldito francés, con un puñado de canciones que asomaban sencillas en su apariencia y muy complejas en su relleno. Encima, el cartón que envolvía la joya era tan irregular que mi vieja siempre se lo llevaba puesto al pasar el escobillón por abajo del porta LP del tocadiscos. "A quién se le ocurre semejante idea", decía, maldiciendo al deforme sobre. La pobre no sabía que se trataba del mejor disco del rock argentino.

Ahora, el álbum, con su formato original creado por el diseñador Juan Oreste Gatti, será la punta de lanza de una serie de reediciones en vinilo del rock nacional a cargo de Sony Music y la distribuidora DBN, y que verá la luz a partir de la segunda semana de mayo. La serie dedicada a Luis Alberto Spinetta propone a "Almendra" (debut del grupo homónimo de 1969), "Pescado 2" (segundo disco de Pescado Rabioso 1972-1973), "Artaud" (editado bajo el nombre de Pescado Rabioso pero solista, de fines de 1973), "Durazno sangrando" (segundo del trío Invisible de 1975), "El jardín de los presentes" (último disco del trío, en 1976) y "A 18' del sol" (solista de 1977).

El mítico paralepípedo de "Artaud" evocaba la figura de un pez verde iluminado en el centro por un brillo amarillo. Y los memoriosos deberán recordar que los colores del pez, el verde y el amarillo, se explicaban en un tarjeta oculta en el interior del disco. "¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde, para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?", es la pregunta del mismo Antonin Artaud (contenida en una carta a Jean Paulhan, de 1937) que rescató Spinetta para poner en el sobre interno. "Artaud" se gestó en el momento en que Pescado Rabioso se esfumaba como grupo, y Spinetta pensaba en la conformación de Invisible, su siguiente agrupación. Es por ello que si bien el disco es atribuido a Pescado, la autoría pertenece pura y exclusivamente a Spinetta.

La oportuna reedición de "Artaud" y el resto de los discos lanzados originalmente en aquella década —esperanzadora primero y tremendamente oscura y nefasta después— es como una caricia al alma y a la eterna nostalgia. En lo estrictamente musical, qué se puede agregar a los kilómetros de columnas ya escritos. "Artaud", un puñado de grandes canciones que, encima, incluye a una de las mejores obras de la música argentina, "Cantata de puentes amarillos". El doble "Pescado 2" (a pesar de mi preferencia por el zeppeliano "Desatormentándonos", el debut de Pescado) es un bellísimo disco y tiene en sus filas a "Cristálida" ("Aguas claras de olimpos"), la mejor canción del Flaco hasta ese momento. También fue el disco en que David Lebón se sumó al grupo. En el recital de presentación del disco en el porteño teatro Astral, Lebón apareció sobre el escenario vestido de mujer y...

Los pibes de la barra en Bigand no se vestían de mujer, pero andábamos con largas camisetas al borde de los harapos, jean desgarrados, y aún imberbes pero con los cabellos colgando como nidos de cotorras. Entrábamos al club del pueblo a jugar al billar, con los vinilos de rock bajo los brazos, y entre ellos se distinguían los de Pescado, sobresaliendo el deforme cartón verde. Así, los despabilados de la generación siguiente nos nombraron "Los" Pescados Rabiosos, casi como un insulto o una tomada de pelo. Nosotros, como aceptando la ironía, le pusimos el nombre de Pescado Rabioso al equipo de fútbol que teníamos para competir en la liga comercial. La primera indumentaria fueron once estiradas y rotosas camisetas de dormir teñidas de naranja. En menos de un año teníamos la camiseta diseñada y hecha especialmente para el equipo, amarilla con vivos verdes, y el nombre Pescado Rabioso estampado orgulloso sobre el pecho. Con esa camiseta un año salimos campeones. www.lacapital.com.ar

Santiago contará con la Orquesta Sinfonía Popular

Está en marcha la creación de la Orquesta Sinfonía Popular Santiagueña. Edgar López, uno de sus impulsores, y conto que la esencia de esta formación es que se ejecutarán temas netamente del cancionero folclórico de Santiago del Estero. Adelantó que los temas que integrarán el repertorio serán elegidos por la gente a través de las redes sociales. Serán cincuenta personas en escena, con un coro dirigido por Orlando Baigorrí y López interpretando cada una de las canciones. Además de Añoranzas y Entre a mi pago sin golpear, se interpretará siempre el Himno Nacional Argentino. "Lo que buscamos es rendirle un tributo la Madre de Ciudades", especificó López. Aún siguen ajustando detalles. La presentación oficial de la Orquesta Sinfonía Popular Santiagueña está prevista para septiembre u octubre próximos. "La gente quedará maravillada con esta propuesta", aseguró López. Fuente: El Liberal

“El amor es siempre el motor de todas las cosas”

Raly Barrionuevo. El folklorista asegura que después de las tormentas llegan cosas buenas. Habló con Escenario sobre su relación con la música y la actuación que dará el 8 de mayo en el Teatro Municipal.

La chacarera es su rock, su religión y su modo de transitar la vida. Raly Barrionuevo ratifica su rol de comunicador de injusticias y asegura que la credibilidad pasa por respetar las raíces y claro está, él las honra en cada estrofa. El cantante santiagueño llegará a Santa Fe para tocar en el Teatro Municipal el 8 de mayo, desde las 21. En esta oportunidad, Raly compartirá parte de su último trabajo discográfico “Rodar” además de su repertorio folklórico.

Antes de subir al escenario la semana que viene  Barrionuevo charló en exclusiva con Escenario con su tono descontracturado y su mirada idealista. Dijo que los momentos de dolor juegan un papel muy determinante en las canciones, destacó la importancia de reconocer a la Pachamama y aseguró que todas las canciones son de amor.

—En tu último disco, “Rodar” decís que tus canciones están impregnadas de la armonía que estás experimentando en tu vida y que es un disco sin histerias ni enojos. ¿Sos un artista que siempre se mantiene en eje?

—No, muchas veces entro en caos, y de ahí vienen muchas cosas. De hecho, al tiempo que salió el disco perdí a mi mamá que siempre fue el motor de mi creatividad y de mis apuestas a la música. Entonces los momentos de dolor que te mueven toda la estructura juegan un papel muy determinante en las canciones. Creo que “Rodar” tiene mucha paz, representa mucho lo que voy viviendo, no paro nunca, voy adonde la música me lleve. No soy un tipo que viaje por cuestiones de turismo, cada vez que viajo es porque me gusta estar con la música. Después, prefiero estar en mi casa y trabajar la tierra.

— ¿Te manejás siempre en bicicleta?

—La llevo siempre conmigo. Y cuando tengo un tiempito libre me voy a recorrer el lugar en el que estoy. Si me encuentran se prenden a andar conmigo.—Tus canciones se caracterizan por ser profundas y sencillas a la vez.

¿Es cierto que la inspiración llega en los momentos de sufrimiento?

—Algo de eso hay. Si te pasan cosas muy intensas, después de esas tormentitas llegan cosas buenas, porque así sucede naturalmente con la Tierra y así pasa con nosotros también. Creo que todas las canciones son de amor a distintas cosas: el amor a la justicia, a alguien que uno quiere, a su tierra, a la gente en general, al camino. El amor siempre es el motor de las cosas, pero bueno, yo no soy de escribir sobre cuestiones románticas, sí escribí “Zamba de acuarela” cuando era más chico. Pero una cosa es la canción de amor y otra son las canciones románticas. Algunas canciones están más ligadas al deseo que al amor mismo; y son cosas muy distintas, el deseo de acostarte con alguien no tiene que ver precisamente con el amor. Para mí “Ey paisano” o “Chacarera del exilio” son canciones de amor. Esa es mi manera de ver el amor: desde lo colectivo. El amor tiene que ver con tratar de ser consciente del contexto en el cual uno vive, con que no te pasen por alto los dolores de la gente.

—Demostraste ser un artista comprometido con la sociedad y eso se ve en cada presentación donde están presentes los temas ambientalistas. En ese sentido, ¿qué percibís de Argentina en tu continuo recorrido?

—Me emociona la gente que se juega el cuero no solo por uno, sino por su contexto. He tenido la posibilidad de conocer gente impresionante en muchos lugares relacionados con la lucha antiminera, contra Monsanto. Y también veo mucha gente que pone energía para volver a la huerta, a lo sencillo, a lo que nos hizo lo que somos. Hoy estamos tan invadidos de cosas venenosas que ya se transformaron en un estilo de vida, como la velocidad en la que estamos. Nos hemos ido alejando de la naturaleza en general. No nos hacemos cargo de que formamos parte de la Pachamama y pasamos a ser máquinas. La gente que hace cosas en pos de volver a la naturaleza es la que me motiva y me mueve.

— ¿Tenés una mirada optimista?

—Soy un tipo que no cree que el arte tiene que ver con cuestiones partidarias. Yo no estoy alineado con ninguna cuestión partidaria, no me interesa. Sí, creo en la política y en que cada acción que uno hace en la vida tiene que ver con cuestiones políticas, no así con las cuestiones partidarias. Hay mucha gente que está volviendo a cuestiones esenciales porque necesitamos volver a los yuyos. Soy optimista porque veo mucha gente tratando de cambiar. Por mi parte, hace muchos años que he vuelto a curarme con yuyos. Desde que no tomo remedios no me he vuelto a enfermar de nada, nunca más me volví a quedar disfónico.

— ¿Qué hacés si te duele la cabeza, por ejemplo?

—Si me duele la cabeza, yo sé que me tomo un té de orégano y romero y tengo que esperar un rato, no es que se me va a pasar en un segundo. También me pregunto por qué me duele el “mate”. Tengo muchos yuyos como la ortiga o la canchalagua, cada uno con su función. Lleva su tiempo, no existe el milagro como con el ibuprofeno que se te pasa sí o sí. Saber esperar ese tiempo es vivir distinto.

—En Santiago del Estero, ¿la chacarera es su rock?

—Sí, creo que eso tiene que ver con lo cotidiano, con lo ancestral. Me imagino que en la costa del Misisipi, en Estados Unidos, se debe respirar blues. Bueno, a nosotros, en muchas partes del noroeste nos pasa eso con la música folklórica. www.unosantafe.com.ar

30 años de Los Copla, entre disco nuevo, peña y el Libertador

El Dúo Coplanacu celebrará su aniversario con una peña, en mayo, y una presentación de gala, en agosto.

El 8 de mayo, en el Comedor Universitario, el Dúo Coplanacu presentará su nuevo disco, una producción con la que celebran los 30 años de trayectoria.

Su álbum se llama Mayu Maman, y llega tres décadas después de que Roberto Cantos y Julio Paz tocaran juntos por primera vez en el Bar Carillón de Córdoba.

“La peña de Los Copla” unió desde sus comienzos a diferentes generaciones y se convirtió en un espacio único. Ahora serán el número central de una noche en la que también estarán Emiliano Zerbini, Los Duarte y Palo y Mano, entre otras sorpresas.

El disco tiene canciones propias como Mayu Maman (la que da nombre al disco significa "madre del río" o "Padrenuestro" padre del monte), otros clásicos del repertorio santiagueño como Bienhaiga con el mocito, La Pedro Cáceres, y la inédita Nieto, homenaje a Abuelas de Plaza de Mayo en Córdoba.

Las entradas anticipadas para “La peña de Los Copla” ya están a la venta ($88) en Disquerías Edén y todos sus puntos de venta. lavoz.com.ar

Raly Barrionuevo nominado para los premios Gardel 2015

Axel encabeza por tres cuerpos de distancia la lista de nominaciones para los Premios Gardel 2015, que se dio a conocer esta tarde en el Samsung Studio. El cantante, con su disco Tus ojos mis ojos, será candidato a ganar seis de las 42 categorias que premia CAPIF, cuyos ganadores serán revelados en la ceremonia que se llevará a cabo el próximo 2 de junio en el Teatro Gran Rex, con transmisión en directo de TN, y la conducción de Roberto Pettinato y Catarina Spinetta. Al autor de Celebra la vida le siguen Miranda!, por su álbum Safari y Las Pelotas por 5x5, con 3 nominaciones cada uno.

Axel aspirará a los galardones que corresponden a las categorías Mejor Álbum Artista Masculino Pop, donde compite con Vicentico y Maxi Trusso; Mejor Videoclip, con Tan Biónica y Los Auténticos Decadentes; Canción del Año, por Afinidad, junto a Me voy de Bersuit, Tu gloria de Coti Sorokin, Fantasmas de Miranda! y Hola mi vida, de Tan Biónica (en esta única categoría votará también el público); Álbum del Año (Gardel de Oro), junto a Las Pelotas, Miranda! y Gabo Ferro & Luciana Jury, además de las categorías Producción del Año e Ingeniería de Grabación.

En las categorías de grupo del mundo del rock y el pop, competirán: en Mejor Album Pop: Miranda!, Viuda e hijas de Roque Enroll, Foxley y Rayos láser. En Rock lo harán Las Pelotas, Bersuit, Illya Kuryaki, Huevo y Eruca Sativa; en Rock Pesado/Punk, La Renga, Barilari y Jaque Reina; en Rock-Pop Alternativo, Banda de Turistas, Daniel Melero y Octafonic; y en Reggae y Música Urbana, Dread Mar I, Gondwana y Mamita Peyote.

En Tango, por su parte, fueron nominados: por Artista Masculino, Ariel Ardit, Bernardo Baraj y Omar Mollo; por Orquesta de Tango Instrumental, Escalandrum Proyecto Eléctrico, Selección Nacional de Tango y Ramiro Gallo Quinteto; en Tango Alternativo, Daniel García Quinteto Tangoloco, Franco Luciani & Federico Lechner y Melingo.

En las categorías folclóricas fueron destacados, como Mejor Artista Masculino, el Chaqueño Palavecino, Joselo Schuap, Raly Barrionuevo y Rubén Lobo; en Grupo compiten Juan Falú y Bárbara Streger, La Bruja Salguero y Bruno Arias, y el Quinteto Bataraz; en Folclore Alternativo están nominados Los Tekis, Tonolec y Jorge Fandermole; y en Chamamé Antonio Tarragó Ros, Chango Spasiuk y Juancito Güenagua.

En las categorías femeninas, El premio a Mejor Album Artista Pop lo disputarán Lali, Sol Pereyra, Belén Pasqualini y Evelina Sanzo; por el lado del tango, competirán Adriana Varela, Lisette y María José Mentana; en folclore harán lo propio Suna Rocha, Teresa Parodi y Verónica Condomí con Pablo Fraguela; y en Música Tropical están nominadas Angela Leiva, Dalila, Eugenia Quevedo y Jackita.

Finalmente, en Jazz competirán Ernesto Jodos, Jorge Navarro y Manuel Fraga, y Fernández 4; en Música Instrumental y World Music, Gustavo Santaolalla, el trío de Lila Downs, Niña Pastori y Soledad, y Pájaro de fuego; y en Mejor Album de Música Clásica, comparten la terna Marta Argerich-Daniel Rivera, Cuarteto Gianneo y Mariano Rey. Fuente: Facebook