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sábado, 15 de agosto de 2015

Raly Barrionuevo: Con la energía renovada

El músico santiagueño, que presenta nuevo disco, anticipa proyectos y habla de su necesidad de hacer cosas nuevas.


Raly Barrionuevo tiembla con la lluvia del otro lado del vidrio, en el séptimo piso de un hotel de Palermo y sonríe con pausa. “Ando con ganas de tocar ya. De tocar y volverme a mi casa en el campo”, dice, mirando los tonos de gris allá arriba, en tiempo de sudestada.

El santiagueño, uno de los pocos artistas de raíz folclórica del siglo XXI que logró masividad con una apuesta independiente, sin el compás del mercado para renovar la tradición, vive en Unquillo (Córdoba) desde hace años. Pero regresó a Buenos Aires para presentar, ayer, esta noche y mañana a las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510) su undécimo disco, El sueño de los viajeros, que grabó en vivo en la gira 2013-2014.
Para mí -confía Raly- es un alivio sacar este disco y también otro que vendrá quizá antes de fin de año. Necesitaba soltarlos para hacerles espacio a las cosas nuevas.”

Así mira al futuro el músico santiagueño, que ayer cumplió 43 años, en coincidencia con el lanzamiento de El sueño de los viajeros por su sello Disco Trashumante, ahora devenido en una plataforma virtual activa de producción y venta de música.

Es un nuevo modelo por fuera de las grandes discográficas. Internet da muchas posibilidades”, concibe Raly. Pero el disco no es el único motivo de su regreso fugaz a Buenos Aires. “Hoy haré primero un repaso de mi disco Chango, de 2014, en el que homenajeé al referencial Chango Rodríguez sólo con guitarras y voz; luego, con la banda voy a tocar los trece temas de El sueño”.

En este disco, el artista se animó a conjugar su visión folclórica -alimentada siempre de la innovación- con otro pulso: un set de vientos de ska y reggae a cargo de Agustín Azubel (saxo, Nonpalidece), Martino Gesualdi (trombón, Dancing Mood) y Nahuel Aschei (trompeta, La Perra que los Parió).
Quería registrar este sonido, con el amor y la onda que le pusieron los chicos. Lo grabamos en un parque muy grande, en Barker (Benito Juárez) y había muchos pibes de mochila. Encima se largó a llover y cuando paró había mucha más euforia”, cuenta Raly.

A la par, trama la segunda parte de su disco Radio AM (2009): un nuevo rescate del repertorio de canciones criollas de los años ‘40 y ‘50 que solía cantar su padre, el Niño Barrionuevo. “Lo tengo casi listo y tiene que ver todavía más con mi padre que Radio AM. Es muy fuerte hacerlo”, adelanta, y acentúa: “Vengo con una energía linda, renovada, porque mi disco Rodar, de 2012, fue el último que hice cuando vivía mi vieja. Para mí era un rito escuchar mis discos con mi mamá. Ella me hacía críticas muy constructivas de cada uno. Por eso digo que necesitaba soltar: lo que te mantiene es hacer música nueva. Es la mejor forma de seguir conectando con el vértigo de la creación”.

Pero no son los únicos caminos sin red que atesora Raly. “Ahora voy a encarar una larga gira por la Patagonia y en octubre voy a tocar con la española Amparo Sánchez - de Amparanoia- por el norte de Europa. Ella hace su gira otoñal por Austria, Holanda, Alemania, Dinamarca, y me invitó a acompañarla. Es una hermana incondicional. Hemos tocado a dúo en varias movidas y grabé en su último disco. Es un desafío muy hermoso irme de gira con ella”, advierte.

Alguna vez, Raly dijo que no le interesaba viajar por el mundo por turismo; sólo para tocar. “De hecho, en abril fui a Europa por un mes y a la semana estaba en mi casa. No aguanté, jeje. Pero me di el gusto de ir a ver a James Taylor: era mi sueño. Y hablé un rato con él. Le regalé el disco Chango y le confesé: ‘James, sos como un padre para mí. El único artista por el que haría lo que hice: venirme hasta Amsterdam para verte’. Y James Taylor me contestó: ‘Vos estás loco’”. Fuente: Clarin.com

martes, 4 de agosto de 2015

Raly Barrionuevo lanza nuevo disco desde una plataforma musical propia: escuchá el primer adelanto


Ya se conoce el primer adelanto de lo que será el nuevo disco de Raly Barrionuevo, que se publicará en los próximos días y se lanzará desde su flamante plataforma musical llamada Disco Trashumante.

El undécimo trabajo del músico santiagueño radicado en Córdoba se titula El sueño de los viajeros y contiene trece canciones grabadas en vivo durante la gira 2013/2014. Según informa la gacetilla promocional, será lanzado a la venta el 14, 15 y 16 de agosto durante los shows que Raly brindará en Niceto Club (Buenos Aires) y en exclusiva para todo el mundo a través de la plataforma discotrashumante.com.

Aunque los dos discos anteriores de Barrionuevo, Rodar y Chango, ya habían sido editados a través de Disco Trashumante, ahora el sello se transformó en una plataforma virtual de producción y venta de música en la que se podrá acceder a la discografía completa de Raly tanto en formato físico como digital. Además, en un futuro se sumarán otros artistas al proyecto.

El tema adelanto es El sol parece lluvia, incluido originalmente en Rodar, pero en esta oportunidad grabado en la versión con aires de ska y reggae que contó con Agustín Azubel (saxo, Nonpalidece), Martino Gesualdi (trombón, Dancing Mood) y Nahuel Aschei (trompeta, La Perra que los Parió) como invitados. Fuente: lavoz.com.a

Escucha el adelanto haciendo clik aqui

lunes, 27 de abril de 2015

“El amor es siempre el motor de todas las cosas”

Raly Barrionuevo. El folklorista asegura que después de las tormentas llegan cosas buenas. Habló con Escenario sobre su relación con la música y la actuación que dará el 8 de mayo en el Teatro Municipal.


La chacarera es su rock, su religión y su modo de transitar la vida. Raly Barrionuevo ratifica su rol de comunicador de injusticias y asegura que la credibilidad pasa por respetar las raíces y claro está, él las honra en cada estrofa. El cantante santiagueño llegará a Santa Fe para tocar en el Teatro Municipal el 8 de mayo, desde las 21. En esta oportunidad, Raly compartirá parte de su último trabajo discográfico “Rodar” además de su repertorio folklórico.

Antes de subir al escenario la semana que viene  Barrionuevo charló en exclusiva con Escenario con su tono descontracturado y su mirada idealista. Dijo que los momentos de dolor juegan un papel muy determinante en las canciones, destacó la importancia de reconocer a la Pachamama y aseguró que todas las canciones son de amor.

—En tu último disco, “Rodar” decís que tus canciones están impregnadas de la armonía que estás experimentando en tu vida y que es un disco sin histerias ni enojos. ¿Sos un artista que siempre se mantiene en eje?

—No, muchas veces entro en caos, y de ahí vienen muchas cosas. De hecho, al tiempo que salió el disco perdí a mi mamá que siempre fue el motor de mi creatividad y de mis apuestas a la música. Entonces los momentos de dolor que te mueven toda la estructura juegan un papel muy determinante en las canciones. Creo que “Rodar” tiene mucha paz, representa mucho lo que voy viviendo, no paro nunca, voy adonde la música me lleve. No soy un tipo que viaje por cuestiones de turismo, cada vez que viajo es porque me gusta estar con la música. Después, prefiero estar en mi casa y trabajar la tierra.

— ¿Te manejás siempre en bicicleta?

—La llevo siempre conmigo. Y cuando tengo un tiempito libre me voy a recorrer el lugar en el que estoy. Si me encuentran se prenden a andar conmigo.—Tus canciones se caracterizan por ser profundas y sencillas a la vez.

¿Es cierto que la inspiración llega en los momentos de sufrimiento?

—Algo de eso hay. Si te pasan cosas muy intensas, después de esas tormentitas llegan cosas buenas, porque así sucede naturalmente con la Tierra y así pasa con nosotros también. Creo que todas las canciones son de amor a distintas cosas: el amor a la justicia, a alguien que uno quiere, a su tierra, a la gente en general, al camino. El amor siempre es el motor de las cosas, pero bueno, yo no soy de escribir sobre cuestiones románticas, sí escribí “Zamba de acuarela” cuando era más chico. Pero una cosa es la canción de amor y otra son las canciones románticas. Algunas canciones están más ligadas al deseo que al amor mismo; y son cosas muy distintas, el deseo de acostarte con alguien no tiene que ver precisamente con el amor. Para mí “Ey paisano” o “Chacarera del exilio” son canciones de amor. Esa es mi manera de ver el amor: desde lo colectivo. El amor tiene que ver con tratar de ser consciente del contexto en el cual uno vive, con que no te pasen por alto los dolores de la gente.

—Demostraste ser un artista comprometido con la sociedad y eso se ve en cada presentación donde están presentes los temas ambientalistas. En ese sentido, ¿qué percibís de Argentina en tu continuo recorrido?

—Me emociona la gente que se juega el cuero no solo por uno, sino por su contexto. He tenido la posibilidad de conocer gente impresionante en muchos lugares relacionados con la lucha antiminera, contra Monsanto. Y también veo mucha gente que pone energía para volver a la huerta, a lo sencillo, a lo que nos hizo lo que somos. Hoy estamos tan invadidos de cosas venenosas que ya se transformaron en un estilo de vida, como la velocidad en la que estamos. Nos hemos ido alejando de la naturaleza en general. No nos hacemos cargo de que formamos parte de la Pachamama y pasamos a ser máquinas. La gente que hace cosas en pos de volver a la naturaleza es la que me motiva y me mueve.

— ¿Tenés una mirada optimista?

—Soy un tipo que no cree que el arte tiene que ver con cuestiones partidarias. Yo no estoy alineado con ninguna cuestión partidaria, no me interesa. Sí, creo en la política y en que cada acción que uno hace en la vida tiene que ver con cuestiones políticas, no así con las cuestiones partidarias. Hay mucha gente que está volviendo a cuestiones esenciales porque necesitamos volver a los yuyos. Soy optimista porque veo mucha gente tratando de cambiar. Por mi parte, hace muchos años que he vuelto a curarme con yuyos. Desde que no tomo remedios no me he vuelto a enfermar de nada, nunca más me volví a quedar disfónico.

— ¿Qué hacés si te duele la cabeza, por ejemplo?

—Si me duele la cabeza, yo sé que me tomo un té de orégano y romero y tengo que esperar un rato, no es que se me va a pasar en un segundo. También me pregunto por qué me duele el “mate”. Tengo muchos yuyos como la ortiga o la canchalagua, cada uno con su función. Lleva su tiempo, no existe el milagro como con el ibuprofeno que se te pasa sí o sí. Saber esperar ese tiempo es vivir distinto.

—En Santiago del Estero, ¿la chacarera es su rock?

—Sí, creo que eso tiene que ver con lo cotidiano, con lo ancestral. Me imagino que en la costa del Misisipi, en Estados Unidos, se debe respirar blues. Bueno, a nosotros, en muchas partes del noroeste nos pasa eso con la música folklórica. www.unosantafe.com.ar

jueves, 23 de abril de 2015

Raly Barrionuevo nominado para los premios Gardel 2015


Axel encabeza por tres cuerpos de distancia la lista de nominaciones para los Premios Gardel 2015, que se dio a conocer esta tarde en el Samsung Studio. El cantante, con su disco Tus ojos mis ojos, será candidato a ganar seis de las 42 categorias que premia CAPIF, cuyos ganadores serán revelados en la ceremonia que se llevará a cabo el próximo 2 de junio en el Teatro Gran Rex, con transmisión en directo de TN, y la conducción de Roberto Pettinato y Catarina Spinetta. Al autor de Celebra la vida le siguen Miranda!, por su álbum Safari y Las Pelotas por 5x5, con 3 nominaciones cada uno.

Axel aspirará a los galardones que corresponden a las categorías Mejor Álbum Artista Masculino Pop, donde compite con Vicentico y Maxi Trusso; Mejor Videoclip, con Tan Biónica y Los Auténticos Decadentes; Canción del Año, por Afinidad, junto a Me voy de Bersuit, Tu gloria de Coti Sorokin, Fantasmas de Miranda! y Hola mi vida, de Tan Biónica (en esta única categoría votará también el público); Álbum del Año (Gardel de Oro), junto a Las Pelotas, Miranda! y Gabo Ferro & Luciana Jury, además de las categorías Producción del Año e Ingeniería de Grabación.

En las categorías de grupo del mundo del rock y el pop, competirán: en Mejor Album Pop: Miranda!, Viuda e hijas de Roque Enroll, Foxley y Rayos láser. En Rock lo harán Las Pelotas, Bersuit, Illya Kuryaki, Huevo y Eruca Sativa; en Rock Pesado/Punk, La Renga, Barilari y Jaque Reina; en Rock-Pop Alternativo, Banda de Turistas, Daniel Melero y Octafonic; y en Reggae y Música Urbana, Dread Mar I, Gondwana y Mamita Peyote.

En Tango, por su parte, fueron nominados: por Artista Masculino, Ariel Ardit, Bernardo Baraj y Omar Mollo; por Orquesta de Tango Instrumental, Escalandrum Proyecto Eléctrico, Selección Nacional de Tango y Ramiro Gallo Quinteto; en Tango Alternativo, Daniel García Quinteto Tangoloco, Franco Luciani & Federico Lechner y Melingo.

En las categorías folclóricas fueron destacados, como Mejor Artista Masculino, el Chaqueño Palavecino, Joselo Schuap, Raly Barrionuevo y Rubén Lobo; en Grupo compiten Juan Falú y Bárbara Streger, La Bruja Salguero y Bruno Arias, y el Quinteto Bataraz; en Folclore Alternativo están nominados Los Tekis, Tonolec y Jorge Fandermole; y en Chamamé Antonio Tarragó Ros, Chango Spasiuk y Juancito Güenagua.

En las categorías femeninas, El premio a Mejor Album Artista Pop lo disputarán Lali, Sol Pereyra, Belén Pasqualini y Evelina Sanzo; por el lado del tango, competirán Adriana Varela, Lisette y María José Mentana; en folclore harán lo propio Suna Rocha, Teresa Parodi y Verónica Condomí con Pablo Fraguela; y en Música Tropical están nominadas Angela Leiva, Dalila, Eugenia Quevedo y Jackita.

Finalmente, en Jazz competirán Ernesto Jodos, Jorge Navarro y Manuel Fraga, y Fernández 4; en Música Instrumental y World Music, Gustavo Santaolalla, el trío de Lila Downs, Niña Pastori y Soledad, y Pájaro de fuego; y en Mejor Album de Música Clásica, comparten la terna Marta Argerich-Daniel Rivera, Cuarteto Gianneo y Mariano Rey. Fuente: Facebook

viernes, 14 de noviembre de 2014

Raly Barrionuevo, un "chango" comprometido: "No soy ningún careta"


Raly Barrionuevo hace gala de su independencia artística todo el tiempo y acaso involuntariamente. Ahora, por ejemplo, al tiempo que tiene disco recién estrenado en homenaje a la obra del Chango Rodríguez, el santiagueño propone una nueva edición de la Peña Trashumante. Y así, a la mansedumbre de su último registro, titulado Chango y grabado con la sola compañía de su guitarra en poco más de 10 horas, le opone el júbilo de sus convocatorias en Atenas, plenas de artistas en sintonía y con la responsabilidad de transmitir los valores de la educación popular y en movimiento.

Pero para la situación entrevista se impone su tributo al cantor riojano que mejor se aproximó a nuestra picaresca e interpretó a la bohemia de la Docta. Tanto por lo conmovedor del resultado como por el modo en que asimiló su mito. Raly siempre tiene mano la historia de la Marea del estudiante para reivindicar al Chango Rodríguez. "Es muy significativa porque está inspirada en el asesinato de Santiago Pampillón _dice_. El tipo salió el día del Cordobazo por Deán Funes hacia el centro y en su auto. No sabía que había quilombo en la movilización de obreros y estudiantes. Cuando se le vinieron al humo para darle vuelta el auto, uno lo reconoció y dijo ‘no, es el Chango'... Después leyó en las noticias sobre la muerte de un estudiante".

-Te documentaste, la reconstrucción no fue sólo musical.

-Está el libro de Fede Racca, también uno nuevo (se refiere al de Fernando Sánchez)... Lo cierto es que Pampillón era mendocino, estudiante de ingeniería y muere frente al Cinerama. Leí, investigué. Además, en Unquillo está Charly, el pintor, que fue secretario de Chango durante sus últimos años. Se conocieron de casualidad: una vez, Charly hizo dedo para ir a la Escuela de Arte y paró el Chango. Parece que al Chango se le cayeron los lentes mientras manejaba y le pasó el volante al Charly. "¿Pibe, ¿sabés manejar, tenés carnet para conducir?" Y Charly no tenía nada, pero le dijo que sí. "Llevate el auto y buscame por esta dirección el fin de semana". ¡¡¡Le confió el auto apenas lo conoció!!!

-¿Cuál es tu primer contacto con la obra del Chango?

-Llegué a él por un disco de Los de Alberdi que estaba en casa: Adiós. Fue un disco que salió después de su gran incidente. Ahí estaba Luna cautiva y Marea del estudiante. Y alguno más. Lo tengo todavía pero se escucha muy aggghhhhh. No sabía que eran sus temas. Éramos niños, y el disco estaba en casa y sonaba. Pero fue en Córdoba que me pegó fuerte el Chango, porque sentía que todo el mundo lo nombraba "Chango Rodríguez, Chango Rodríguez"... Y cuando se lo nombraba notaba que se lo hacía desde el tabú, como que costaba hacerse cargo de que gustaba. Cuando fui a su obra entendí todo. Caí en la cuenta de que la reja de Luna cautiva no es la reja de un balcón sino la de su celda, que la luna cautiva era la Gringa y de por qué tal vez en una época la sociedad cordobesa le dio la espalda.

-¿Por qué creés que pasó?

-Cuando salió de la cárcel, según pude saber por charlar con los viejos que lo conocieron, fue al programa de Pipo Mancera, pero la sociedad cordobesa lo negó por su condición de ex convicto. No obstante, su obra lo trascendió... Eso me intrigó siempre, ¿por qué esas canciones fueron más allá del tipo que las creó? Porque él no trascendió tanto como sus canciones. Hay un trasfondo sociopolítico. Aparte otra cosa, creo que sus canciones más bizarras, por decirlo de algún modo, entraron en la popular. Ibas a las peñas barriales, donde no asistía la gente entendida en música sino aquella que directamente la disfrutaba, y lo que sonaba era el Chango. En Mi gruta, por ejemplo, que era una peña en la avenida Colón a la que asistía gente de barrio que no iba ni en pedo a Tonos y Toneles. Otra cosa que valoro del Chango era su pretensión de que todo fuera medio bailable. Él estaba hinchado las bolas de que la música bailable sólo fuera de los yanquis. Por eso no me salían los temas de Chango cuando era pendejo. Me gustaba la Marea del estudiante, pero era muy complicada de tocar, además las violas de Los de Alberdi eran re filosas.

-En la crítica del disco destacamos el rol de Tevi Cavotti, tu técnico de grabación. ¿Exageramos su participación?

-Para nada, fue clave. Con el Tevi pasamos por todas, salvo cagarnos a trompadas. Aparte es muy grandote, nunca lo pelearía. Siempre que llego con una propuesta al estudio, el loco me interpreta al toque porque tenemos mucho camino recorrido. Para este caso, me preparó la sala y se sentó a esperar... Largué a grabar con Zamba de abril, pero por espacio de una hora no me salía el punteo. Entonces me calenté, quería largar todo... Pero Tevi sabe cómo calmarme. Me dice "vení vamos para allá, vamos a caminar" y logra sosegarme. Los otros temas no tuvieron ninguna cuestión pactada. Había armado un punteo para Corazón santiagueño, pero apenas puso el rec me salió otra cosa, y me encantó. Sólo respeté Zamba de abril, al resto lo hice como salía en ese momento. .

-Hoy coincidís en la cartelera con Abel Pintos y se me ocurre preguntarte por cómo autoboicoteaste tu carrera como solista folklórico - romántico. ¿Por qué no quisiste capitalizar tu victoria en Viña del Mar?

-Me puse firme porque no quería enmarcarme en esa historia. De hecho, dejé de cantar ese tema de Víctor Heredia (Bailando con tu sombra), a quien quiero y admiro. Disfruto mucho de haber dicho no en algunos momentos. Me reafirman humanamente esos no. Me pasó incluso con mi primer disco El principio del final, del que se cumplirán 20 años el año que viene. Recuerdo que Había un concurso municipal, ¿te acordás? Ahí comienza mi relación con Tevy, porque caí con una mano adelante y otra atrás y el loco me fio, confió en mí. Cuando los tipos me dicen "usted ganó, pero el premio es compartido", pregunté "¿Cómo es eso?" "Que va a hacer un disco mitad un grupo, mitad tuyo", me contestó un funcionario. Le dije no gracias a mis 19 años, con toda la ilusión a cuestas. Pero al otro día, el mismo funcionario me llamó para decirme que estaba todo bien para que mi disco salga solo. Preferí hacerme cargo de los pormenores pero que sea mi camino.

-Por último. No hubo declaraciones tuyas con respecto a la foto con Sergio Massa que se viralizó en las redes.

-No merece ningún tipo de energía a esa canallada. No hay mucho que agregar. Quieren buscar en mí contradicciones, que las puedo tener, ojo, pero en este caso se buscó de muy mala leche ponerme en un lugar en el cual no he estado. No he contestado porque no merece la pena. Es una foto de hace dos años con el intendente de un municipio que había entrado a la carpa que hacía de camarín. En estos tiempos, una situación así se puede usar para cualquier cosa. El incidente me hizo caer en esa cuenta. Saludé de buena fe. Esa foto está hace un montón en la página del municipio de Benavidez. No condeno a nadie. Estoy tranquilo. Y no subo fotos que podrían tirar por el piso esa canallada. La gente que me conoce sabe cómo es todo. Si apoyara a un candidato, salgo a manifestarlo y me hago cargo... Qué se yo, en estos días voy a manejar mil kilómetros para participar del juicio por el asesinato de Cristian Ferreyra en Monte Quemado... Y no subiré fotos sobre eso. No soy careta. Fuente: lavoz.com.ar