Mario Rolando “Musha” Carabajal conversa. Revuelve
lentamente el café y sin dejar de hablar mira por la vidriera del bar el
bullicio mañanero de una esquina de Villa Urquiza. Repasa la historia de Los
Carabajal y se emociona. Esos ojos de los que deriva su sobrenombre –‘musha’ es
gato en el quichua santiagueño– le brillan cuando recuerda a los abuelos
Francisco y María Luisa, a papa Enrique y mamá María, a los tíos Agustín y
Carlos y también a los hermanos, primos, sobrinos, amigos e innumerables
compañeros de ruta de años andados a lo largo y a lo ancho del país, sembrando
chacareras y recogiendo el afecto de un público que de generación en generación
no ha dejado de sentirlos parte de su patrimonio sentimental. Los Carabajal, el
conjunto, cumple 50 años. Medio siglo de música y mística santiagueña que
tendrán su celebración en el Luna Park de Buenos Aires, el sábado 20 de mayo.
Un gran escenario para un día importante.
Cumplir 50 años es siempre algo inmenso. Más si se piensa en
términos de “medio siglo”. Y mucho
más aún si ese medio siglo transcurrió en el ámbito de la música argentina de
tradición criolla, territorio enredado, en el que las pujas por los símbolos,
los intereses de la industria y las modas, y fundamentalmente la verticalidad
del gusto que desde la capital se impone continuamente sobre las provincias,
son los que determinan lo que es bueno y lo otro. Los Carabajal atravesaron
este tiempo con personalidad, con la convicción de sus raíces y la sensibilidad
para escuchar al público. “Nosotros no
somos el éxito de un solo tema. Detrás de Los Carabajal hay una historia”
asegura Musha, convencido y orgulloso. “Supimos
hacer apuestas bravas, nos arriesgamos y dimos a conocer temas que hoy son
clásicos. Pudimos interpretar el gusto del público, pero también abrir nuevas
puertas, crear nuevas expectativas en ese público. Y también conquistar nuevos
púbicos”, agrega el cantor, uno de los pilares del conjunto en todos estos
años.
En la larga usanza musical santiagueña, Los Carabajal bien
podrían ser la bisagra entre tradición y modernidad. Formados sobre la huella
de Los Manseros Santiagueños y Los Cantores de Salavina, –Carlos y Agustín,
respectivamente dejaron esos conjuntos para crear en 1967 el propio, junto a
sus hermanos menores Kali y Cuti–, la raigambre musical que forjaron los
Chazarreta, los Jerez y los Díaz, entre tantos otros, se proyectó desarrollada
en un apellido que por sus aportes a la música santiagueña llegará a
convertirse casi en su quintaesencia. “Tuvimos
la suerte de que Agustín y Carlos hayan sido nuestras guías, ellos nos
señalaron el camino”, comenta Musha y agrega: “Cada concepto de Carlos y Agustín era una enseñanza. Y no hacía falta
que repitieran las cosas, tenían autoridad. Personalmente recuerdo a Agustín
como mi gran maestro. Él te respondía una pregunta con un ejemplo, tan claro
era en su forma de transmitir. Mi respeto y mi admiración hacia Agustín es
total. De chico íbamos con mi viejo a escucharlo cantar con Los Cantores de
Salavina, un grupo maravilloso, y de ahí fui aprendiendo. En fin, con esa carga
nos fuimos formando Los Carabajal. Más el sostén familiar, que ha sido
determinante para que hoy podamos estar cumpliendo 50 años”.
“Con los Manseros Santiagueños mantuvimos siempre una relación
importante. Desde los comienzos hubo un Carabajal entre Los Manseros”.
Kali y Musha, que junto a Walter –hijo de Kali– y Blas
Sansierra completan la formación actual, son hermanos, hijos de Ricardo el
segundo de los 12 hermanos. “Él no se
dedicó profesionalmente a la música, pero es muy importante en la historia del
conjunto –explica Musha–. Era empleado en el correo y cuando lo trasladaron a
Buenos Aires fue durante mucho tiempo el sostén de la familia. No obstante eso
nos alentó para emprender la aventura de empezar a ubicarnos en el mundo de la
música, de cautivar a un público, de generar trabajo y la posibilidad de
sostenernos. Nos tuvo paciencia, porque se sentía feliz de que pudiésemos
trabajar de la música”.
Musha tenía 14 años cuando empezaban Los Carbajal y al poco
tiempo ya era parte del conjunto. “Yo
entré cuando estaban Agustín, Carlos, Cuti y Kali –recuerda–. Y en esa época a
Kali le tocó el servicio militar, así que me llevaban a mí en su lugar, pero
para que toque el bombo, para completar el cuarteto. Y ahí me iban preparando.
Para mí era todo novedad. Agustín me enseñaba. Él me explicaba cómo hacer
segunda y tercera voz. Recuerdo un consejo que me dio: ‘usted cuando vaya en el
colectivo, solo, vaya repasando, cantando las canciones en segunda y tercera
voz’. Y así hacía y me las memorizaba. Eso me sirvió para fijar y para aprender
los primeros repertorios”.
El conjunto Los Carabajal se formó en 1967, cuando comenzaba
la parábola descendente del auge que el folkore vivió en esa década. No
obstante, el cuarteto se afirmó y logró el respeto de sus pares, como
representantes genuinos de la música santiagueña. “Tuvimos desde el comienzo buenas relación y el respeto de artistas como
Los Tucu-Tucu y Horacio Guarany, por ejemplo”, destaca Musha.
–¿Cómo fue la relación profesional
con otros conjuntos santiagueños?
–Con los Manseros mantuvimos siempre una relación
importante. Desde los comienzos de ellos hubo un Carabajal entre Los Manseros.
En la primera época cuando eran Leocadio Torres y Onofre Paz, se sumó Carlos y
Agustín les armonizaba algunos temas. Más tarde llegó Cuti, que estuvo casi 11
años con ellos. Una vez con Alito Toledo armamos un grupo que se llamaba Los
Kimsa. Siempre hubo relación y tenemos un gran respeto y gran admiración por
Los Manseros. También con Los Tobas, en particular con los hermanos Banegas
(Coco y Horacio), a tal punto que Horacio fue de los primeros en confirmarnos
que va a estar con nosotros en el Luna Park. De Los Sin Nombre, Ricardo
Santillán estuvo también con Los Carabajal. Y músicos como Miguel Simón,
Cristórofo y Fortunato Juárez o Don Sixto, a quien traté mucho, particularmente
en sus últimos años.
–Con esa identidad Los
Carabajal no necesitaron otro tipo de aditivos para crear un estilo…
–Cuando irrumpieron Los Cantores del Alba con la música
mejicana, que hacían muy bien, varias veces nos tentaron para seguir ese
camino. Pero nunca hizo falta. Somos referentes de una identidad y el sonido
Carabajal inspiró a muchos grupos. Por eso el compromiso es grande.
–¿Qué etapas marcan la
historia de Los Carbajal?
–Yo diría que hay un antes y un después en la historia del
conjunto con el disco Como pájaros en el
aire. Antes de eso éramos un conjunto tradicional, con una fuerte impronta
santiagueña. Nos vestíamos de gaucho y el público esperaba de nosotros zambas,
gatos y chacareras tradicionales. A fines de la década del ’70 la formación del
conjunto era Kali, Roberto Peteco y yo (Musha) y empezamos a probar algunas
cosas. Teníamos el violín de Peteco, que era entonces una cosa poco común, y
notamos que el público estaba cambiando. Había nuevas generaciones que
esperaban otra cosa de la música folklórica y había que llegar hasta ahí,
atraerlos. En 1985 grabamos Como pájaros en el aire. De entrada hubo un cambio
de look: en la tapa del Long Play salíamos en ropa de calle, con zapatillas. El
contenido del disco también presentaba novedades: había chacareras, sí, pero
eran temas nuevos. ¡Los 12 temas de ese disco se hicieron conocidos! Y hasta el
día de hoy se cantan en las guitarreadas y en los festivales. Recuerdo que para
grabar León Gieco nos prestó la Ovation con cuerdas de acero y con esa guitarra
logramos un sonido más actual. A partir de ahí comienza otra etapa. Es la época
en la que Peteco toma relevancia también como autor y muchos grupos de la época
adoptaron ese sonido, esa manera de cantar y ese repertorio. Más tarde, en la
etapa en la que Mario Álvarez Quiroga fue parte del conjunto llegaron temas
como Penas y alegrías del amor (1989) y Romance de aquel hijo (1990), que
tuvieron mucha repercusión. Sin volvernos locos, creo que Los Carabajal siempre
mantuvimos esa atención por estar actualizados y arriesgar con cosas nuevas.
A lo largo de estos 50 años, Los Carabajal recorrieron
varias veces un país que sabe en todos sus rincones de la presencia nostálgica
de los migrados santiagueños y sus
familias. En este sentido, a donde vaya el conjunto es el más esperado
embajador de Santiago del Estero. “Con eso pasan cosas maravillosas –enfatiza
Musha–. El santiagueño cuando está afuera es muy orgulloso de sus orígenes, de
su música, de sus costumbres, de cosas que por ahí estando en Santiago no
valoraba tanto. Nosotros vamos a Río Gallegos, donde hay un centro de
residentes santiagueños, y vemos llorar al público mientras actuamos. Y eso
pasa también en Río Grande y en muchos lugares alejados del país. Hay gente para la que no es fácil volver a Santiago,
entonces depositan en nosotros sus expectativas de volver a compartir su
identidad, al menos por un rato. Uno le está llevando su paisaje y ese es un
compromiso.
–¿Cómo va a ser la
celebración en el Luna Park?
–El espectáculo tendrá tres hilos conductores, que son las
partes fundamentales de nuestra manera de vivir: la identidad, la familia y los
amigos. Todo eso confluirá en el patio. En las casas de Santiago, el patio es
el ámbito donde confluyen y se fortalece estas cosas, con el horno, la
guitarra, los cantores… En Santiago no hay una peña estable. No tiene sentido,
porque las cosas se generan en las casas de la gente. Por eso tomó tanto
sentido el patio de la casa de la abuela, donde siempre hay alguien, con una
guitarra, un bombo. Se va al patio porque se sabe que siempre se encuentran a
alguien, días de semana y sobre todo los fines de semana. Como dice la canción,
‘… un domingo santiagueño no es un domingo cualquiera.
–¿Habrá invitados?
–Muchos, por empezar los ex integrantes del grupo. Van a
estar Oscar Testa, que vive en España y viene para esta ocasión, y Oscar
Evangelista, Mario Álvarez Quiroga, Mono Leguizamón, Franco Barrionuevo, Carlos
Cabral, Lucio Rojas. Y también amigos, los que siempre están cerca, como
Horacio Banegas, Néstor Garnica, Orellana-Luca. Juan Saavedra hará las
coreografías con su grupo Raza y muchas sorpresas más. Como para que en tres
horas de espectáculo estemos a la altura de lo que celebramos.
Fuente: emepea.com
