EL PATIO MÁS RECONOCIDO DE SANTIAGO PRESENTA; “UN DOMINGO CON LOS INDIOS DE AHORA”

El 23 de este mes se llevará a cabo el evento “Un domingo con los indios de ahora” en el Patio del Indio Froilán. Estarán presentes Peteco Carabajal, Duende Garnica, Los Lugones y más.

Expresar necesidades a través de la cultura es una forma de hacer conocer lo más importante que nos identifica, nuestras raíces y las bases para que en el futuro eso pueda ser continuado. Como una posta que pueda pasarse de generación en generación.

 Con eso tiene que ver muchas veces la vida de los pueblos, con trasmitir y consolidar todo lo bueno que pueda surgir de convocatorias e iniciativas de índole social que tengan la finalidad de unir y hacer visible lo que no se ve por omisión o por desconocimiento.

Si la cultura puede ser vehiculo de este tipo de iniciativas tanto mejor. De esta manera es que se vivirá el domingo que viene en el “Patio del indio”.

De qué se trata

Se trata de una original jornada cultural en la que estarán presentes Peteco Carabajal, Duende Garnica, Los Lugones y más.

En el marco del Programa Provincial y Regional de Visibilización de Identidades Indígenas en Argentina, el 23 de este mes se llevará a cabo el evento “Un domingo con los indios de ahora” en el Patio del Indio Froilán.

A partir de las 9, habrá fútbol, folclore y cosmovisión indígena. Además se informará sobre la espiritualidad, idioma, arte y territorio junto a autoridades indígenas de la región Norte de Argentina.

En la jornada estarán presentes Peteco Carabajal, Duende Garnica, Los Lugones, entre otros invitados especiales. Fuente: www.culturaalnorte.com.ar

Marca registrada

Mario Rolando “Musha” Carabajal conversa. Revuelve lentamente el café y sin dejar de hablar mira por la vidriera del bar el bullicio mañanero de una esquina de Villa Urquiza. Repasa la historia de Los Carabajal y se emociona. Esos ojos de los que deriva su sobrenombre –‘musha’ es gato en el quichua santiagueño– le brillan cuando recuerda a los abuelos Francisco y María Luisa, a papa Enrique y mamá María, a los tíos Agustín y Carlos y también a los hermanos, primos, sobrinos, amigos e innumerables compañeros de ruta de años andados a lo largo y a lo ancho del país, sembrando chacareras y recogiendo el afecto de un público que de generación en generación no ha dejado de sentirlos parte de su patrimonio sentimental. Los Carabajal, el conjunto, cumple 50 años. Medio siglo de música y mística santiagueña que tendrán su celebración en el Luna Park de Buenos Aires, el sábado 20 de mayo. Un gran escenario para un día importante.

Cumplir 50 años es siempre algo inmenso. Más si se piensa en términos de “medio siglo”. Y mucho más aún si ese medio siglo transcurrió en el ámbito de la música argentina de tradición criolla, territorio enredado, en el que las pujas por los símbolos, los intereses de la industria y las modas, y fundamentalmente la verticalidad del gusto que desde la capital se impone continuamente sobre las provincias, son los que determinan lo que es bueno y lo otro. Los Carabajal atravesaron este tiempo con personalidad, con la convicción de sus raíces y la sensibilidad para escuchar al público. “Nosotros no somos el éxito de un solo tema. Detrás de Los Carabajal hay una historia” asegura Musha, convencido y orgulloso. “Supimos hacer apuestas bravas, nos arriesgamos y dimos a conocer temas que hoy son clásicos. Pudimos interpretar el gusto del público, pero también abrir nuevas puertas, crear nuevas expectativas en ese público. Y también conquistar nuevos púbicos”, agrega el cantor, uno de los pilares del conjunto en todos estos años.

En la larga usanza musical santiagueña, Los Carabajal bien podrían ser la bisagra entre tradición y modernidad. Formados sobre la huella de Los Manseros Santiagueños y Los Cantores de Salavina, –Carlos y Agustín, respectivamente dejaron esos conjuntos para crear en 1967 el propio, junto a sus hermanos menores Kali y Cuti–, la raigambre musical que forjaron los Chazarreta, los Jerez y los Díaz, entre tantos otros, se proyectó desarrollada en un apellido que por sus aportes a la música santiagueña llegará a convertirse casi en su quintaesencia. “Tuvimos la suerte de que Agustín y Carlos hayan sido nuestras guías, ellos nos señalaron el camino”, comenta Musha y agrega: “Cada concepto de Carlos y Agustín era una enseñanza. Y no hacía falta que repitieran las cosas, tenían autoridad. Personalmente recuerdo a Agustín como mi gran maestro. Él te respondía una pregunta con un ejemplo, tan claro era en su forma de transmitir. Mi respeto y mi admiración hacia Agustín es total. De chico íbamos con mi viejo a escucharlo cantar con Los Cantores de Salavina, un grupo maravilloso, y de ahí fui aprendiendo. En fin, con esa carga nos fuimos formando Los Carabajal. Más el sostén familiar, que ha sido determinante para que hoy podamos estar cumpliendo 50 años”.

“Con los Manseros Santiagueños mantuvimos siempre una relación importante. Desde los comienzos hubo un Carabajal entre Los Manseros”.

Kali y Musha, que junto a Walter –hijo de Kali– y Blas Sansierra completan la formación actual, son hermanos, hijos de Ricardo el segundo de los 12 hermanos. “Él no se dedicó profesionalmente a la música, pero es muy importante en la historia del conjunto –explica Musha–. Era empleado en el correo y cuando lo trasladaron a Buenos Aires fue durante mucho tiempo el sostén de la familia. No obstante eso nos alentó para emprender la aventura de empezar a ubicarnos en el mundo de la música, de cautivar a un público, de generar trabajo y la posibilidad de sostenernos. Nos tuvo paciencia, porque se sentía feliz de que pudiésemos trabajar de la música”.

Musha tenía 14 años cuando empezaban Los Carbajal y al poco tiempo ya era parte del conjunto. “Yo entré cuando estaban Agustín, Carlos, Cuti y Kali –recuerda–. Y en esa época a Kali le tocó el servicio militar, así que me llevaban a mí en su lugar, pero para que toque el bombo, para completar el cuarteto. Y ahí me iban preparando. Para mí era todo novedad. Agustín me enseñaba. Él me explicaba cómo hacer segunda y tercera voz. Recuerdo un consejo que me dio: ‘usted cuando vaya en el colectivo, solo, vaya repasando, cantando las canciones en segunda y tercera voz’. Y así hacía y me las memorizaba. Eso me sirvió para fijar y para aprender los primeros repertorios”.

El conjunto Los Carabajal se formó en 1967, cuando comenzaba la parábola descendente del auge que el folkore vivió en esa década. No obstante, el cuarteto se afirmó y logró el respeto de sus pares, como representantes genuinos de la música santiagueña. “Tuvimos desde el comienzo buenas relación y el respeto de artistas como Los Tucu-Tucu y Horacio Guarany, por ejemplo”, destaca Musha.

–¿Cómo fue la relación profesional con otros conjuntos santiagueños?

–Con los Manseros mantuvimos siempre una relación importante. Desde los comienzos de ellos hubo un Carabajal entre Los Manseros. En la primera época cuando eran Leocadio Torres y Onofre Paz, se sumó Carlos y Agustín les armonizaba algunos temas. Más tarde llegó Cuti, que estuvo casi 11 años con ellos. Una vez con Alito Toledo armamos un grupo que se llamaba Los Kimsa. Siempre hubo relación y tenemos un gran respeto y gran admiración por Los Manseros. También con Los Tobas, en particular con los hermanos Banegas (Coco y Horacio), a tal punto que Horacio fue de los primeros en confirmarnos que va a estar con nosotros en el Luna Park. De Los Sin Nombre, Ricardo Santillán estuvo también con Los Carabajal. Y músicos como Miguel Simón, Cristórofo y Fortunato Juárez o Don Sixto, a quien traté mucho, particularmente en sus últimos años.

–Con esa identidad Los Carabajal no necesitaron otro tipo de aditivos para crear un estilo…

–Cuando irrumpieron Los Cantores del Alba con la música mejicana, que hacían muy bien, varias veces nos tentaron para seguir ese camino. Pero nunca hizo falta. Somos referentes de una identidad y el sonido Carabajal inspiró a muchos grupos. Por eso el compromiso es grande.

–¿Qué etapas marcan la historia de Los Carbajal?

–Yo diría que hay un antes y un después en la historia del conjunto con el disco  Como pájaros en el aire. Antes de eso éramos un conjunto tradicional, con una fuerte impronta santiagueña. Nos vestíamos de gaucho y el público esperaba de nosotros zambas, gatos y chacareras tradicionales. A fines de la década del ’70 la formación del conjunto era Kali, Roberto Peteco y yo (Musha) y empezamos a probar algunas cosas. Teníamos el violín de Peteco, que era entonces una cosa poco común, y notamos que el público estaba cambiando. Había nuevas generaciones que esperaban otra cosa de la música folklórica y había que llegar hasta ahí, atraerlos. En 1985 grabamos Como pájaros en el aire. De entrada hubo un cambio de look: en la tapa del Long Play salíamos en ropa de calle, con zapatillas. El contenido del disco también presentaba novedades: había chacareras, sí, pero eran temas nuevos. ¡Los 12 temas de ese disco se hicieron conocidos! Y hasta el día de hoy se cantan en las guitarreadas y en los festivales. Recuerdo que para grabar León Gieco nos prestó la Ovation con cuerdas de acero y con esa guitarra logramos un sonido más actual. A partir de ahí comienza otra etapa. Es la época en la que Peteco toma relevancia también como autor y muchos grupos de la época adoptaron ese sonido, esa manera de cantar y ese repertorio. Más tarde, en la etapa en la que Mario Álvarez Quiroga fue parte del conjunto llegaron temas como Penas y alegrías del amor (1989) y Romance de aquel hijo (1990), que tuvieron mucha repercusión. Sin volvernos locos, creo que Los Carabajal siempre mantuvimos esa atención por estar actualizados y arriesgar con cosas nuevas.

A lo largo de estos 50 años, Los Carabajal recorrieron varias veces un país que sabe en todos sus rincones de la presencia nostálgica de los migrados  santiagueños y sus familias. En este sentido, a donde vaya el conjunto es el más esperado embajador de Santiago del Estero. “Con eso pasan cosas maravillosas –enfatiza Musha–. El santiagueño cuando está afuera es muy orgulloso de sus orígenes, de su música, de sus costumbres, de cosas que por ahí estando en Santiago no valoraba tanto. Nosotros vamos a Río Gallegos, donde hay un centro de residentes santiagueños, y vemos llorar al público mientras actuamos. Y eso pasa también en Río Grande y en muchos lugares alejados del país.  Hay gente para la que no es fácil volver a Santiago, entonces depositan en nosotros sus expectativas de volver a compartir su identidad, al menos por un rato. Uno le está llevando su paisaje y ese es un compromiso.

–¿Cómo va a ser la celebración en el Luna Park?

–El espectáculo tendrá tres hilos conductores, que son las partes fundamentales de nuestra manera de vivir: la identidad, la familia y los amigos. Todo eso confluirá en el patio. En las casas de Santiago, el patio es el ámbito donde confluyen y se fortalece estas cosas, con el horno, la guitarra, los cantores… En Santiago no hay una peña estable. No tiene sentido, porque las cosas se generan en las casas de la gente. Por eso tomó tanto sentido el patio de la casa de la abuela, donde siempre hay alguien, con una guitarra, un bombo. Se va al patio porque se sabe que siempre se encuentran a alguien, días de semana y sobre todo los fines de semana. Como dice la canción, ‘… un domingo santiagueño no es un domingo cualquiera.

–¿Habrá invitados?

–Muchos, por empezar los ex integrantes del grupo. Van a estar Oscar Testa, que vive en España y viene para esta ocasión, y Oscar Evangelista, Mario Álvarez Quiroga, Mono Leguizamón, Franco Barrionuevo, Carlos Cabral, Lucio Rojas. Y también amigos, los que siempre están cerca, como Horacio Banegas, Néstor Garnica, Orellana-Luca. Juan Saavedra hará las coreografías con su grupo Raza y muchas sorpresas más. Como para que en tres horas de espectáculo estemos a la altura de lo que celebramos.

Fuente: emepea.com

“Vitillo” Ábalos presenta “Tabalos”

El incansable folclorista, con 94 años a cuestas, se prepara para presentar el espectáculo el 8 de junio, en el teatro Tasso, en el que rememorará sus más grandes éxitos.

“Vitillo” Ábalos, cantor y bombisto que integrara durante más de 50 años la legendaria agrupación Hermanos Ábalos, presentará su espectáculo “Tabalos”, junto a Juan Gigena Ábalos y el grupo Los Tabaleros, el miércoles 8 de junio, a las 21, en el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575) del barrio de San Telmo.

De esa forma “Vitillo”, a sus 94 años, se anima a una nueva formación junto a su sobrino nieto Juan (guitarrista de Ciro y Los Persas) y a Los Tabaleros para la velada en la cual recorrerán distintas formas de interpretar la música de raíz folclórica y popular.

A esas composiciones se agregarán algunos clásicos de los recordados Hermanos Ábalos, como “Casas más casas menos”, “Chacarera el rancho”, “Agitando pañuelos”, “Todos los domingos”, “Añoranzas” y “La flor azul”, entre otras. Fuente: nuevodiarioweb.com.ar

Recordaron a don Sixto Palavecino al cumplirse cien años de su natalicio

En el auditorio del Centro Cultural del Bicentenario tuvo lugar el viernes por la noche el homenaje al Dr. Honoris Causa Sixto Palavecino, al cumplirse 100 años de su natalicio.

El homenaje fue organizado por el Gobierno de la provincia a través de la Jefatura de Gabinete de Ministros y de la Subsecretaría de Cultura. El acto fue encabezado por el jefe de Gabinete de Ministros, Elías Suárez, acompañado por la subsecretaria de Cultura, Prof. Cristina Campitelli, el director de Cultura, Juan Anselmo Leguizamón y la directora del CCB, María Bravo de Gentile.

El jefe de gabinete entregó una placa recordatoria a los hijos de don Sixto Palavecino, gran portador de valores de la cultura santiagueña. En el acto, se cantó el Himno Nacional en idioma quichua, luego se procedió a la lectura de cartas de salutación de la sociedad cultural, literaria y poética.

Semblanza

Seguidamente, la directora del CCB, María Inés Bravo de Gentile brindó una semblanza de la vida del artista santiagueño al recordar el legado de Don Sixto y de Domingo Bravo en la continuidad de la lengua quichua y rememoró que "Don Sixto siempre hablaba muy bien y con mucho cariño del monte, lo llevaba en el alma y siempre decía ‘soy sacherito’".

Seguidamente, Imelda Trejo de Molina, presidenta del Centro Cultural Chayna Kykau compartió con la multitud allí presente la poesía "Hoy nace Sixto", dando lugar a la proyección de un video con momentos importantes de la vida del homenajeado.

Finalmente, se honró la memoria del quichuista y músico con la melodía folklórica tradicional interpretada por el grupo "Del Estero". Fuente: El Liberal

Falleció don Dante Estergidio Neirot

Con la muerte de Dante Estergidio Neirot, el tango en Santiago del Estero perdió a uno de sus máximos exponentes. Con su violín, Neirot le dio una impronta a la música ciudadana y forjó un estilo que trascendió por generaciones. Nacido el 22 de febrero de 1929 en Santiago, Dante formó parte de una orquesta familiar y también acompañó a grandes tangueros. Desde Argentino "Negro" Ledesma hasta Alberto Castillo, Luis Penida y Jorge Cristal estuvieron con Neirot. Además, el músico santiagueño grabó temas con Mario Cecilio "Koli" Arce, Los Tobas y Carlos Miguel Fuentes.

Durante veinte años tocó en Casinos del Sol de Las Termas de Río Hondo y animó populosos bailables en Santiago. Dante acompañó también a don Arnaldo Rodríguez, recordado como "El fantasista del teclado". Asimismo, formó las orquestas "Copacabana" y "Refasí". Dante estuvo casado con Esther Gauna y fue padre de Silvia Beatriz y Dante Omar Neirot. Sus estudios primarios los cursó en la Escuela Nº 102.

Hasta 1959 fue empleado de comercio en el rubro de autos. Luego, ingresó en el Servicio Penitenciario Provincial, desde donde se retiró. A la música, particularmente el tango, la acuñó desde niño, desde que comenzó a formarse con Domingo Neirot hasta integrar una orquesta familiar y posteriormente como solista. Apasionado de su arte, Dante Estergidio Neirot llevó adelante un trabajo de orfebre, haciendo que una expresión tan popular y sentida como el tango alcanzara sones particulares al ser ejecutado, con su estilo personal, con el violín. Un artista apasionado, emprendió ahora una gira interminable. Fuente: El Liberal

Dúo Coplanacu “Lo peor que nos puede pasar es que nos pongan de moda”

No son sólo una postal del canto popular que desde la Córdoba mosaico de provincias se proyecta al país. Son, también, los Coplanacu, poesía en movimiento. Hablan de política, del conservadurismo en el folclore y de cómo hicieron para ser pareja estable por más de 30 años.

Decir que llueve en la ciudad no es novedad. Decir que a Dilma, en Brasil, se la quieren llevar puesta, tampoco. El día de este encuentro con los Copla es el día después en que Dilma empezó a ser echada vía golpe de estado new age. Y a este cronista le interesa saber si el Dúo, comprometido en sus letras, continuadores del folclore que se jugó la vida en épocas pasadas, conoce del ritmo carioca que destituye la voluntad popular. Y saben, Roberto Cantos y Julio Paz, de qué viene el tema, dan detalles técnicos y políticamente cómo viene la mano.  “A veces nos secamos la cabeza hablando de estas cosas, tenemos que parar un poco” dice Julio. “Se habla mucho en los viajes, en el watt sap. El desayuno a veces, lamentablemente, es lo que está pasando. Es bravo”, dice Roberto.

 ¿Tienen coincidencias?

Sí –dicen rápido los dos-.

Y más allá de ellos dos, en el universo Coplanacu, ¿habrá coincidencias? Los que compran sus discos y van a sus recitales y peñas, ¿acordaran con la línea política del Dúo? Para Cantos, “en términos generales, capaz que sí. Lo que pasa es que todo es muy amplio. Pero sí, puede haber coincidencias o complicidades en términos culturales, geográficos. Hay un color común”, dice, pero Paz asume algo real: “Hay mucha derecha en el folklore”.

 RC: El folklore nuclea también un sector conservador.

 JP: Algunos nos pedían que no pusiéramos la batería, el bajo. Después de eso, hasta hubo sugerencias, siempre amigables, que por favor no opinara tanto de lo que pienso políticamente (se ríe).

 RC: Esa cosa de la tradición por la tradición misma. Que en el fondo es  bastante facha. Hay mucho en el folclore. Hay mucha gente que no participa en política, que no se informa, que no lee. Y tiene un pensamiento como heredado. Pero como es un género musical amplio, entran todos, piensen como piensen. Y como nuestra propuesta artística tiene que ver con el folclore en todo sentido, no somos panfletarios. Tenemos nuestra forma de pensar. Madurada, reflexionada, pero cuando cantamos, cantamos para todos.

Lo de no ser panfletarios, ¿fue un objetivo trazado?

 JP: Guarda, también es político. Que no sea panfleto no quiere decir que no haya política. Cantarle contundentemente a un paisaje es político.

RC: Es más amplio y más profundo. Y ojo: cantar boludeces también es político

Los rocker Copla

Bombo y guitarra atravesados por el monte santiagueño, imagen viva del Chacho Peñaloza, facón en mano. Primera imagen de los Copla. Pero quienes conocen su obra, respetuosa de la tierra que parió al género, saben de su apertura al universo infinito de la música. “Es natural en nosotros, no es una estrategia –dice Cantos-.  Hemos ido aprendiendo muchas cosas, a dar bola a lo que nos inquieta y no a lo que otros dicen. Nunca nos ha convencido del todo decir que hacemos folclore. Hace años ya decíamos que el folclore es una cosa muy amplia, pero que preferíamos decir que hacemos música popular. Siempre hemos cantando temas del rock, hemos curtido mucho rock. Y ahora las fronteras entre los géneros son relativas. Por suerte, porque cuando comenzamos eran bastante estrictas. Fronteras y trincheras”.

P: ¿Quién puede decir que lo del Flaco Spinetta ya no es folklore? O lo de Charly o lo de Fito.

 O que Yupanqui no es rock.

 JP: Claro. O Pappo y Larralde, que pudieron haber comido 45 mil asados juntos.

 RC: Objetivamente todo convive. Esta ciudad está hecha de todo eso. Es improductivo encasillar o rotular. No tiene sentido.

 JP: Nosotros escuchamos de todo.  Casi no escuchamos folklore. En el auto puede haber Caetano, Camarón de la Isla, Kusturica, otros folklores. Me gusta mucho la música portuguesa, Cesária Évora. Y mucho rock, pero no lo de hoy.

¿Qué es lo de hoy?

 JP: La composición que está hecha para murga e hinchada de fútbol. La entiendo, pero no me gusta.

 RC: Nos gusta que haya más riesgo. Hoy han caído todos en hacer la misma canción, como No te va a gustar o La vela puerca. Es el mismo tema siempre. Uno pega y todo se adosa a esa forma. Es poco artístico y poco rock.

 JP: Antes los changos se jugaron un salto mortal, hasta uno se ha tirado de un noveno piso (se ríe).

 RC: Los Redondos, Divididos y Spinetta son insuperables todavía. No hay nadie que reemplace ese nivel de honestidad, profundidad y calidad. Y riesgo.

¿Y en el folclore hay quienes emparden a Yupanqui o al Cuchi Leguizamón?

 RC: Hay músicos jóvenes que tienen que ver con eso. En el medio han estado Peteco, Parodi, Tarragos, Carnota. Han hecho del folklore un fenómeno joven. Y los changuitos hoy, uno ve que tienen esa profundidad en la inquietud y en la intensión. Que la canción digas cosas ciertas y con peso.

 JP: Es bien bravo querer igualar a Yupanqui. Su obra ha sido su vida. Hasta con los cosacos estuvo. En cambio, los últimos 30 años han sido cómodos. Desde lo social, lo cultural y lo político. No han sido perseguidos ni censurados ni apretados. También hay una súper producción de cosas que no se conocen. No hay un lugar común para ver o escuchar. Antes las discográficas ponían arriba a un tipo y todos miraban. Ahora no hay foco. Con las redes no hay foco.

¿Es más democrático?

 JP: En un punto sí. Pero también queda todo atomizado.

 RC: Cuando éramos changos, comprábamos un disco y nos sentábamos a escuchar, lo desmenuzábamos, lo disfrutábamos. Todos los días hasta que teníamos plata para el próximo. Hoy en el pen drive tienes 400 canciones.

 No te permite ese desmenuzamiento.

 RC: Si no tienes la inquietud pulida, no. Nadie se sienta a escuchar. Hace poco un amigo nos preguntaba: ¿alguien llora ahora escuchando música? Hay un acceso casi irrestricto a toda la música que se produce en el mundo. Eso es un problemón. Para disfrutar. No te alcanza la vida para elegir.

 JP: Enchufo un pen drive en el auto y me doy cuenta que lo copié mal, de forma aleatoria, alrededor de 4 mil canciones. Y termina siendo música funcional. De repente aparece Chet Baker al lado de Los Palmeras. Es un licuado de emociones. Y eso pasa en las reuniones, ponés música en la computadora… A mi me gusta escuchar el disco, la sucesión de temas que ese músico quiso hacer.

 RC: Saber qué quiso decir ese tipo, saber cómo mete las violas, los timbres. Cómo canta.

 JP: El MP3 es una máquina de hacer chorizo.

 RC: Una vez estaba por comprar un auto y me dice el vendedor: el equipo te puede albergar 3 mil canciones. Y yo le dije: creo que en toda mi vida debo haber escuchado no más de 300 canciones. Lo veo y lo siento como un problema.

Les digo que estoy de acuerdo, que sigo escuchando CD, que no me van los nuevos dispositivos, pero les advierto: se están poniendo conservadores. Los dos al unísono, sin hacerse cargo de la ironía, dicen que no.

JP: Estamos tecnológicamente muy al salto de lo que está saliendo. Solo que uno va eligiendo un poco mejor. 

 RC: No digo que esta forma es la mejor, es la que hemos aprendido. E inevitablemente uno saca conclusiones. Y bueno, el tema no es cuánta música escuchas, sino saber qué quieres.

 JP: Yo te digo otra cosa…

 RC: Pará Julito (le dice Cantos con cariño, y será la primera vez que la pareja se interrumpa en dos horas de charla). Internet  es una herramienta increíble. Pero si sabes qué quieres. Pero si entras a Google sin saber para qué, te puedes pasar 5 años navegando y perdiendo el tiempo, perdiendo oportunidades, perdiéndote el mundo real, que no es el virtual. Si vives tu vida en el virtual te pierdes el mundo real. Y es otra vez un problema. Por eso creo que hay cosas que hay que conservar.

 JP: Cuando salió todo este tema de las redes, la gente estaba atemorizada, creyeron que íbamos a tener un solo color, todos chinos. Y sigue siendo todo igual e incluso reafirmando quién sos. El de Santiago deja la computadora y tiene que ir a la escuela y al almacén, y verse con su vecino. Su día diario le gana a cualquiera. 

Irresponsables

Ustedes se desarrollaron en los ’90, época de explosión del llamado folklore joven. ¿Cómo atravesaron el fenómeno sin ser parte?

 RC: Irresponsablemente, como siempre. Todo ese fenómeno también procuró que se escuche más folklore. Sirvió en algún sentido, porque la gente y los medios estuvieron atentos. Pero nunca nos hemos enganchado y  hemos sido resistidos.

 JP: Los empresarios pudieron manejar los grupos que tenían, pero no el gusto de la gente. Hubo un grupo que se ‘popizó’ (de pop), pero otros no. En una época nos serrucharon en unos festivales del Norte porque las productoras de estos nuevos grupos eran las que armaban todo y llevaban el paquete entero. Hubo un chismerío…

 RC: Entonces no digas…

 JP: Que no había que meter los grupos que fueron zurdos, jipis, drogadictos, que no se bañaban. Y nos costó un par de años, pero  la comisión del festival se dio cuenta que llevás 3 mil personas y todo lo otro no importa. Ellos hacían su negocio.

 RC: Hemos sobrevivido con salud. También es cierto que cuando estábamos ocupando algún espacio importante, nos agarraba la prensa y nos estimulaba para que le diéramos con un caño a Los Nocheros, a la Soledad. Y eran amigos. Son buenos tipos, aunque no me compro un disco.

 JP: Son laburantes, las han peleado también.

 RC: El fenómeno comercial muchas veces tiene poco que ver con lo que realmente pasa. Así funcionan las modas.

 JP: Nosotros por suerte, luego de transitar lo que hemos transitado, y ahora que junamos algo, con el cumpa un día nos dijimos: lo peor que nos puede pasar es que nos pongan de moda. Y se lo transmitimos a uno de los empresarios que una vez nos hizo una propuesta de hacer algunos cambios. Nunca te lo hacen frontalmente, saben que vos tienes tu postura, te van tocando despacito. Nos organizaban almuerzos con determinada tipo de puesta, de compositores, onda Yuyo Montes.

 RC: Un productor de una discográfica importante, un tipo groso, nos dijo: muchachos, nos gusta lo que hacen, queremos que entren, vamos a diseñar el disco. Y nos empezó a hablar del repertorio. Y nosotros naturalmente no vamos a permitir que nadie nos digite esto. Medio nos causa gracia. Y le dijimos que los temas los íbamos  a elegir nosotros. Y ahí se terminó. No queríamos triunfar, queríamos cantar. Y si triunfábamos mejor, por supuesto.

¡El secreto es la guita!

Les advierto que es una pregunta boluda, que seguramente no tiene respuesta. Les hablo de la zoncera del secreto de sus 30 años: cómo hicieron. A preguntas boludas, se sabe, no hay respuestas. O casi. Dicen que no lo saben. “Todos los días se va alimentando algo” dice Paz. “No hay un horizonte, vamos compartiendo lo que nos pasa”, asume Cantos.  Pero a contramano de lo que han hecho todos los músicos que integraron bandas y dúos, ellos no piensan en carreras solistas: “Hablemos bien y pronto: el pelado Cordera en la Bersuit tenía que repartir la guita entre 15. Con Ciro de Los Piojos pasó también. No era una inquietud de ellos, se fueron de la banda por especulación”. Paz suma en la reflexión a Jorge Rojas y Los Nocheros: eran 4.

La clave en ustedes, entonces, es simple: hacen 50 y 50 y no hay problemas.

 RC: Y que nos ha ido bárbaro.

 JP: Ni un mango menos. Yo pago mi café, el paga el suyo.

Los Soplanacus

 Cuando Capusoto hizo los Soplanacus, ¿les molestó?

 JP: Nooo.

 RC: Un imbécil

JP: No, nos hemos cagado de risa.

 RC: Mirá vos qué inteligente, porque la parodia de la gente era decir Soplanuca, el tipo podría haber caído en ese lugar común, pero no, dijo Soplanacu. Hijo de p… Fuente: www.revistamatices.com.ar

Peteco Carabajal, Anabella Zoch y Homero Carabajal a pura chakarera por Europa

“Chakarera” es la palabra Chacarera en Quichua.

Es un proyecto artístico musical que fomenta la difusión  de la Chacarera como patrimonio cultural inmaterial de la República Argentina, con la particularidad de ser transmitida en vida por el máximo exponente de este género folklórico que es Peteco Carabajal.  Con la maravillosa voz de Anabella Zoch y Homero Carpena Carabajal, como participación especial.  En visuales y  producción general de este proyecto se encuentra Valeria Martino, Directora Creativa de Cúrcuma Producciones.

En este espectáculo recorreremos la obra de Peteco Carabajal y sus queridos éxitos, como Borrando fronteras, Puente Carretero, Las manos de mi Madre, Canción del brujito y La estrella azul.

No faltará la presentación de las nuevas canciones o  algún tango para regocijo del alma.

Un entrañable encuentro con Peteco, Anabella y Homero, con guitarras, bombo y violín.

Además, busca fomentar a través del encuentro, la diversidad cultural como energía generadora de creación para las nuevas generaciones de otros países. También se darán workshops de Chakarera para músicos y bailarines.

EUROPE TOUR/GIRA EUROPA 2016

3/5 MADRID, ESPAÑA (SALA GALILEO GALILEI)

5/5 GRANADA, ESPAÑA (LA TERTULIA)

6/5 ALMERIA, ESPAÑA ( X FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO )

7/5 ALMERIA, ESPAÑA (X FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO)

8/5 VALENCIA , ESPAÑA (JARITÉ ESPAI OBERT)

9/5 VALENCIA , ESPAÑA(JARITÉ ESPAI OBERT)

11/5 BARCELONA, ESPAÑA (ORFEO MARTINENC)

13/5 TIVERTON, UK ( HALBERTON MAY FESTIVAL)

15/5 VIENA, AUSTRIA (FANIA LIVE)

16/5 MUNICH, ALEMANIA (TANGO CONNECTION)

18/5 ROMA, ITALIA (CENTRO CULTURALE ARTEMIA)

19/5 PARIS, FRANCIA (MAISON L´ARGENTINE)

21/5 AMSTERDAM, HOLANDA (ACADEMIA DEL TANGO)

22/5 COPENHAGUE, DINAMARCA ( VERDENS CENTRET KULTUR)

PETECO CARABAJAL

Peteco Carabajal es un reconocido artista popular de música folclórica. Nació en Santiago del Estero, en el seno de la más emblemática familia LOS CARABAJAL.

Son sinónimo de LA CHACARERA.  Peteco ademas de ser uno de los más importantes creadores de canciones, es  multi - instrumentista autodidacta: toca guitarra, bajo, violín "sachero", charango, bombo "leguero" y quena.  Ha sido invitado a tocar en producciones discográficas y formo parte de varias giras con Mercedes Sosa, Jairo, Victor Heredia y Leon Gieco.

Sus canciones "La estrella azul", "Las manos de mi madre", "La mazamorra" y "El Puente Carretero" son verdaderos himnos.

ANABELLA ZOCH

Una asombrosa voz de Sudamérica. Nació en San Nicolás, provincia de Buenos Aires.

Cantante y compositora argentina.  Vivió en Sevilla, España durante 10 años y al retornar a Argentina conoce a Peteco, graba un disco homenaje a su obra y comienzan a escribir canciones juntos, transformándose en una de las populares compositoras femeninas de la actualidad.

Canta y toca percusión en este proyecto.

HOMERO CARABAJAL

HIjo de Peteco.  Homero, es un joven cantor, compositor y multi - instrumentista, toca guitarra, bajo percusión, charango y piano de forma natural autodidacta.

También es actor.  Actualmente graba su disco solista y  lleva la leyenda Carabajal en la sangre.

El "carabajalazo" kirchnerista: Peteco culpó al gobierno por la "poca gente" en Cosquín

Peteco tuvo problemas de sonido en su actuación en Cosquín. Pero las quejas las lanzó en la conferencia de prensa. Dijo que las calles están casi vacías en todos los centros turísticos por el cambio de Gobierno. Además, se quejó porque "no tiene trabajo" y pidió tener cuidado porque tratando de recuperar la "mística" se puede volver a la dictadura.

"Lo que puedo percibir es que ese cambio que se ha propuesto el país está dando sus frutos y se ve poca gente, las calles están casi vacías".

Con esta frase, Peteco Carabajal responsabilizó al cambio de mando en el Gobierno Nacional por la pobre convocatoria de la edición 2016 del Festival Nacional de Folklore.

El músico santiagueño amplió el problema a todos los centros turísticos importantes del país. "Lo que he visto en la televisión es que viene medio flojo, con el estado de animo medio para abajo", señaló.

Además, Peteco se quejó porque Cosquín fue el único festival al que lo convocaron en el primer mes del año. "Otros años he tenidos 10 o 12 fechas en enero", reconoció el folklorista.

Por otra parte, le deseo suerte al festival y a la gente nueva que "quiere reivindicar y sacar a flote la mística de Cosquín". Eso si, pidió tener cuidado porque "hablar de mística es muy difícil" ya que se puede volver "a la época de la dictadura". Fuente: eldoce.tv

Los Manseros y una noche récord

Fue la mejor noche en la historia del Festival de Doma y Folclore con casi 25 mil personas.

Los Manseros Santiagueños superaron en convocatoria a la noche de Abel Pintos (18 mil boletos vendidos). Fue récord, el cierre de la última noche de la edición 51 del Festival de Doma y Folclore. 

El grupo contento dijo que "es un orgullo" para ellos ser la noche con más gente en el predio.

En la noche del domingo también se coronó a los campeones de la doma: Cristian Jacobo (Entre Ríos), José Martí (San Juan) y Cruz Ramos (La Pampa).

Los Trajinantes se llevaron el premio Consagración y el solista Emiliano Zerbini fue elegido revelación del 2016, en tanto que Alma Carpera y el dúo Orellana Lucca recibieron las menciones de honor.

La programación de escenario arrancó con la presentación de Brisas del Norte, revelación en Jesús María en 2015.

A la medianoche, el ingreso de público al predio continuaba, por lo que la organización abrió el campo de la doma.

La edición 2017 del Festival ya tiene fecha, irá del 6 al 15 de enero, según confirmó Nicolás Tottis, el presidente de la comisión organizadora. Fuente: eldoce.tv

Se viene Festival de la Chacarera versión 2016

El Festival Nacional de la Chacarera 2016 será diferente a las anteriores ediciones, que dejaron mucho que desear.

El 2 y 3 de enero, en el Club Old Lion, se realizará una renovada edición donde la música, la danza y la pintura de los artistas santiagueños serán las genuinas protagonistas. Y todo se desarrollará bajo el lema "El baile va a comenzar".

Jorge Luis Carabajal, su organizador, quiere renovarlo y para ello ha preparado una grilla con identidad santiagueña, además de actividades alternativas donde participarán artistas plásticos locales como también se convertirá en un espacio donde se podrán promocionar los encuentros folclóricos venideros en la provincia y en el país.

Carabajal brindó detalles de este festival que regresó con la intención de recuperar el brillo de antaño, con artistas santiagueños y, hasta el momento, sin otros grandes músicos de otras provincias o del mundo.

Día por día:

* Sábado 2 de enero de 2016: Dúo Coplanacu, Raíces, "El Duende" Garnica, Mosoj Ñaupa, Luisa Galván, el humor de "Pochi" Chávez, Metachango, entre otros artistas.

* Domingo 3 de enero de 2016: Raly Barrionuevo, Saúl Belindo "Cuti" y Roberto Carabajal, Marcelo Mitre, La Brasa y Soles y Lunas.

Además, Jorge Luis destacó que hoy, a las 18, habrá una jornada de murales en el barrio Siglo XXI. "He convocado a amigos muralistas para que pinten con el tema de la chacarera. "El color de la chacarera en los barrios" se llama esta modalidad que habremos de intensificar en días sucesivos", remarcó.

Por otra parte, mañana, en La Cañada, departamento Figueroa, se realizará el selectivo denominado Pre Chacarera 2016. Los interesados pueden inscribirse hasta una hora antes de las 20, ya que luego empieza el certamen.

Y la última fecha del Pre Chacarera 2016, sede Santiago Capital, tendrá lugar el próximo viernes 18. En ambos casos, podrán inscribirse enviando sus datos a prechacarera@gmail.com o en la página Pre Chacarera 2016 de Facebook. (Chacarera

Se viene un Cosquin con tonada santiagueña

A pesar de todas las dudas, idas y vueltas que atravesaron al Festival de Folclore de Cosquín durante los últimos dos años, el director de programación del mayor encuentro del folclore, Damián Torletti, confirmó la realización entre el 23 y el 31 de enero y dijo que "somos entusiastas que vamos a hacer un festival acorde con la importancia que nos avala en 55 años".

"Es cierto que nos hicimos cargo tarde para organizarlo y que tenemos una cifra importante de pérdida, pero junto con el intendente electo Gabriel Musso y la comisión municipal trabajamos y es de destacar que recibimos el apoyo de muchos artistas, de otros no, pero aquí estamos con una muy buena grilla", explicó Torletti.

"Además tenemos como prioridad darle cabida a gente nueva, solistas y conjuntos que son la savia que se viene del folclore y por supuesto los consagrados que en su mayoría, iniciaron su ascenso en Cosquín y el Pre Cosquín tendrá un lugar destacado que en otras ediciones había quedado un poco postergado", agregó.

Entradas populares

Torletti comentó además que pusieron entradas populares para lo que es un festival de calidad, con valores que van entre los 90 y 360 pesos y también existe un abono por las nueve noches (del sábado 23 al domingo 31 de enero), desde 900 pesos.

La primera noche actuarán Jaime Torres, Raly Bárrionuevo con Elvira Ceballos (su maestra de piano no vidente), "Los Manseros Santiagueños", "Los Cuatro de Córdoba", entre otros grandes artistas.

Torletti dijo que se encuentran muy adelantadas las gestiones para la televisación del festival por Canal 7 de Buenos Aires.

"Estamos seguros que va a ser así. Está confirmado Canal 10 de Córdoba y en la parte radial Cadena 3 tiene todo listo y en los próximos días vamos a reunirnos con Radio Nacional para que ellos también lleven al país el festival", remarcó Torletti en declaraciones a los medios

Esta es la programación del Festival Nacional de Folclore de Cosquín 2016 noche por noche

Se presentó la grilla oficial que tiene grandes nombres y algunas ausencias notorias. Se realizará del 23 al 31 de enero. 

Primera luna: Sábado 23 de enero

Himno Nacional

Jaime Torres

Raly Barrionuevo

Elvira Ceballos

Liliana Herrero

José Luis Aguirre

Juan Falú

Los Chaza

Humor: el Gato Peters

Domingo 24 de enero

Jairo

Luciano Pereyra

Leandro Lovato

Pocho y Jorge Sosa

Emiliano Zerbini

Daniela Azas

Lunes 25 de enero

Gran fiesta de la chaya en Cosquín: Sergio Galleguillo, La Bruja Salguero, Mariano Luque, Aguablanca

Chaqueño Palavecino

Martes 26 de enero

Soledad Pastorutti celebra sus 20 años con invitados

Horacio Banegas y su regreso al escenario mayor con el espectáculo Impresiones

Cosquín Cuenta y Canta, con Mario Bofil, El Paí Julian Zini y Rony Vargas

Abi González

Che Joven

Miércoles 27 de enero

La gran fiesta norteña. Con Los Tekis, Brisas del Norte, Tomás Lipán

Homenaje al maestro Ariel Ramírez, por Ángela Irene y Juan Carlos Cambas

Raúl Lavié canta folklore

Jueves 28 de enero

Peteco Carabajal

Orellana-Lucca

Néstor Garnica

La Callejera

Fabricio Rodríguez

Milena Salamanca

Diego Arolfo

Viernes 29 de enero

Raúl Barboza

Los Nocheros

Yamila Cafrune

Claudia Pirán

Ceibo

Del Norte Cordobés: Suna Rocha, La Familia Pacheco e invitados

Sábado 30 de enero

El Dúo Coplanacu festeja sus 30 años con la música, con invitados

Bruno Arias

Arbolito

Ramiro González

Palabración de la tierra: Juan Iñaki, Paola Bernal, José Luis Aguirre y Mery Murúa

Domingo 31 de enero

Noche de clásicos: Los Manseros Santiagueños, Los Cuatro de Córdoba, Los Cuatro de Salta, Las Voces de Orpan, Por Siempre Tucu, Carlos Pino, Vitillo Ábalos

Los Huayra
Fuente: lavoz.com.ar

La Salamanca 2016 tendrá a Abel Pintos, Amaia Montero y Los Nocheros

El intendente de la ciudad de La Banda, Pablo Mirolo, anunció los artistas que se presentarán en la XXV Edición de La Salamanca que se concretará en el Club Sarmiento, del 4 al 8 de febrero.

La cartelera es la siguiente:

Jueves 4:

-Abel Pintos

-Nacho y Daniel

-Néstor Garnica

-Coco Banegas

-Los Kijanos

-Aridos del Estero

-Otros

Viernes 5

-Los Nocheros

-Dúo Coplanacu

-Los Carabajal

-Rafael Amor

-Marcelo Toledo

-Franco Ramírez

-Otros

Sábado 6

-Amaia Montero

-Los Manseros Santiagueños

-Mario Álvarez Quiroga

-Santiagueños 4

-Otros

Domingo 7

-Marama

-Horacio Banegas

-Dúo Orellana Lucca

-Juan Saavedra

-La Callejera

-Otros

Lunes 8

-Chaqueño Palavecino

-Sergio Galleguillo

-Grupo Ternura

-Luisa Galván

-Otros
Nuevo Diario

Horacio Banegas junto con sus hijos “Jana” y “Mono”

Por primera vez se presentarán en formato trío más artistas invitados en la peña del 4 de diciembre.

El maestro Horacio Banegas da siempre sorpresas, pese a ser como pocos, profeta en su tierra, cada retorno tiene con él una “yapita” para mimar a los seguidores de su tierra, reencontrarse con amigos y proponer, como lo hará el próximo 4 de diciembre en Mandrake Multiespacio de San Martín esquina Santa Fe, una peña tradicional acompañado por sus hijos “Jana” y “Mono”, en formato trío.

Guitarra, bombo y voz es la propuesta por difundir, con la idea de que se “cope” la noche con chacareras, zambas y gatos, invitando a todos a formar parte de la última presentación de este año en la “Madre de Ciudades”.

Luego de su paso, con artistas invitados a confirmar, el maestro Banegas actuará en el cierre del Ciclo de Peñas de Frías 2015, junto con  Marcelo Toledo y Arichi Romano, artistas locales y academias de danzas, en una apuesta digna de ser apoyada, compartida y difundida.

“Para mí, es algo muy especial volver a tocar en Santiago, volver, me genera algo especial”, dice el artista a Nuevo Diario.

 El formato trío que van a presentar en Mandrake Multiespacio el viernes 4 de diciembre es un anticipo de lo que serán los temas del próximo disco”Expresiones”. “Cosas que estoy componiendo con mis hijos el “Jana” y el “Mono” Banegas. En síntesis, voy a estrenar algunos temas compartidos con ellos y temas de otros compositores que convergen con el estilo de los Banegas”, dice.

Y agrega: “Estar en un mismo escenario con ellos representa una conexión muy especial, encontrar esto en un hijo, es una ceremonia maravillosa que invita a crecer en muchos planos”, concluye. Fuente: Nuevo Diario

Los Carabajal presentaron su Cantata a San Francisco de Asís

Los Carabajal presentaron en la noche del miércoles “La Cantata Santiagueña a San Francisco de Asis”, en homenaje al Papa Francisco en la basílica de San Francisco de Capital Federal.

El escritor quimilense, Adolfo Marino Ponti, expresó: “Nuestro agradecimiento a todos los presentes. Los Carabajal y en el mio propio. No podemos salir aún de nuestra emoción. Este concierto inaugural en la Basílica de San Francisco nos ha dejado deslumbrados. Gracias a mis compañeros Kali Carabajal, Mario Carabajal, Walter Carabajal, Blas Sansierra y Hermanos Capuchinos por caminar juntos este puente de música y poesía”.

Las letras de las doce canciones estuvieron a cargo de Adolfo Bebe Ponti. “Al principio pensé que me iba a meter en un lío, pero todo fue fluyendo naturalmente, y pude abrigar las melodías con mis textos”, explicó el poeta y agregó: “Cada melodía que recibía, para mí tenía un color, un registro que representaba algún episodio de la vida de San Francisco de Asís. Fui seleccionando la música y de acuerdo al sentimiento que me despertaba, elegía el tema para desarrollar el texto”.

Hoy nuevamente se podrá ver y escuchar La Cantata Santiagueña, homenaje al papa Francisco en Radio Nacional, Maipú 555 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde las 19, la entrada es libre y gratuita. Las fotos pertenecen a Nadine Crausaz. Fuente: Nuevo Diario

Cosquín va en busca de su mística: cómo será la próxima edición del Festival

La Comisión de Folklore, con el intendente electo Gabriel Musso a la cabeza, presentó el espíritu y las intenciones de la próxima edición del Festival.

"Vamos por la mística; queremos que Cosquín vuelva a tener esa mística que se fue perdiendo”. El intendente electo de la ciudad, Gabriel Musso, puso ese concepto como consigna para presentar el espíritu, las intenciones y los modos con los que la nueva Comisión de Folklore encara la realización de la próxima edición del Festival, la número 56, que se realizará en la última parte de enero de 2016.

El encuentro con la prensa sucedió el sábado por la noche en medio del transcurso de la Fiesta del Duende, la convocatoria con la que Cosquín llama a despertar las energías festivaleras.

Musso confirmó que se acordó con Canal 10, de Córdoba, y Canal 7 la transmisión del festival en el horario de 22 hasta pasadas las tres de la mañana, (Canal 7 comenzaría la transmisión a las 22.30).

Sobre la cuestión artística, el propósito es “trabajar por el rescate de la tradición y lo folklórico”, como dijeron los secretarios de programación, Damián Torletti y Cristian Brossard. Se trata, explicaron, de poner el acento en estas expresiones no sólo a través de los nombres sino de las propuestas que éstos presentaran en el escenario. “Hemos conversado con músicos que no son habituales del género, y les hemos pedido si pueden hacer un repertorio folklórico”, dieron como ejemplo.

En cuanto a los nombres, no acercaron ninguna confirmación. Anticiparon, sí, que las conversación están avanzadas con Los Tekis, Los manseros santiagueños, Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Sergio Galleguilo y Bruno Arias. Mientras, se intenta conseguir a Jorge Rojas, Abel Pintos, Luciano Pereyra, Soledad, Jaime Torres, Liliana Herrero, Los Nocheros, El Chaqueño Palavecino, Illapu, Inti Illimani.

Estiman que no habrá más de 20 números por noche, y que habrá tiempo para que cada artista pueda desarrollar lo suyo, así como se acotarán las presentaciones de los grandes protagonistas. “No queremos que se parezca un recital de uno solo con varios teloneros, como ha ocurrido tantas veces”.

Uno de los objetivos planteados es devolverle el carácter “popular” a la gran reunión argentina, por lo que se ha pensado en que los valores de las entradas empiecen desde los 100 pesos. De la misma manera, se trabajará en los precios de las comidas típicas. En ese sentido, el fogón oficial sería recuperado por la comunidad, con iniciativas solidarias.

En la edición que viene se celebrarán además los 50 años de la Feria de Artesanías, por lo que tendrá hechos especiales, según adelantó el secretario del área, José cardinal. El Congreso del hombre argentino, en tanto, ya no se realizará al mismo tiempo que el Festival. Sí continuará el Encuentro de los poetas con la gente, aunque aún no se ha definido el lugar ya que en la Escuela Roca se realizarían trabajos de reparación.

Todo el año

La Comisión en pleno asistió para explicar la situación y las perspectivas. El cambio del gobierno municipal, hoy en manos de Rosana Adaglio (Unión por Córdoba), se concretará en diciembre. Musso (socialista, del frente Proyecto Cosquín) resaltó que por un acuerdo con la intendente, los integrantes son los definitivos, por lo que en diciembre sólo cambiará la presidencia, cuando él la asuma.

El proyecto de la nueva gestión es transformar a la Comisión en una Dirección de Identidad Cultural, con sueldos para sus miembros que hoy son ad honoren. La decisión tiene que ver con una de los aspectos esenciales de la idea de la inminente gestión, que es  hacer que  Cosquín sostenga su condición de capital cultural a lo largo de todo el año, con diversas actividades.

“Por eso es que recién en la edición de 2017 del Festival podremos plasmar lo que pensamos. La idea es que en enero la gente se lleve la agenda de actividades de todo el año”, dijo Musso.

El intendente electo mencionó las dificultades económicas por las que atraviesa no sólo el Festival (“Es un auto chocado y fundido”), sino la misma Municipalidad. Señaló que el primero tiene una deuda de 7,6 millones de pesos, “que pueden ser 10”, mientras que la comuna debe entre 86 y 95 millones. De todos modos, aseguró que el Festival tendrá una edición a la altura de las expectativas. Fuente: lavoz.com.ar

Horacio Banegas: Voy a experimentar hasta mi muerte

“No he superado la etapa de músico. Para mí, lo esencial del arte es la experimentación, y creo que voy a seguir experimentando hasta mi muerte, más allá de lo que digan. No he trabajado para ser famoso ni nada por el estilo.

Alguna vez llegué a vender 250 mil discos y a tocar en todos lados, pero no quiero ser un tipo venerado y a la vez un estúpido que cumple órdenes de todo el mundo”.

Palabra de Horacio Banegas, santiagueño, 61 años, que ha bebido la savia de la cultura de su tierra y que recogió el legado aportando algunos motivos definitivos (como Mensaje de chacarera), pero que también ha escuchado su propio mandato de buscar otros modos expresivos.

Hace ya un cuarto de siglo que incorporó a la identidad de su sonido, la guitarra eléctrica con distorsionador, entre otros timbres y recursos que lo acercaron a una propuesta que mixtura su latido original con la actitud del rock. La llama: “chacarera con potencia”.

Como que su música se presenta en estos tiempos en un formato de banda de cuatro, en la que suma a sus hijos “Mono” (bajo) y Jana (guitarras eléctricas y acústicas) y a Franco Giovos (batería).

El espíritu del proyecto Banegas quedó claramente expuesto ayer por la noche en el salón Don Bosco (avenida Colón al 6500). Frente al escenario sucedió otra vez lo que el público, claramente joven, vive en sus presentaciones: “el pogo sachero”, que reunió nuevamente en una las dos maneras de sentir que se propone.

En libertad

“Me cansé de tocar en los teatros con gente sentada y uno no sabe si la gente está o no. En cambio, cuando hay rock, se trata de un público que se mueve, que baila, cada uno hace lo que siente en libertad. De eso se trata, de sentirse en libertad”. Esa reunión de folclore con sonido de rock es acaso lo que lo ha alejado de algunos festivales tradicionales de folclore. A la vez, lo acerca al circuito de los recitales de rock del Gran Buenos Aires. “Buscamos los que nos acerque a las nuevas generaciones. Si quiero ser un referente de este tiempo, tengo que encontrar la manera de hablar el lenguaje del presente”.

Mientras tanto, por la autoridad de sus composiciones y su sentir santiagueño, lo tiene siempre presente en la familia de la chacarera de su pago chico, aunque haya recibido y reciba cuestionamientos por los que algunos entienden que lo suyo ha transgredido a la tradición. “No tomo chacareras clásicas y las disfrazo. Son mis propios temas y los hago sonar como quiero”.

Que sus hijos “Mono” y Jana estén transitando el camino con él es, claro, algo muy especial. “Es un regalo que me ha dado Dios. Es hermoso que hayan decidido compartir mi música. Ellos estudiaron, y “Mono” se encarga de los arreglos. Somos la única banda que toca con partitura”.

Hasta Horacio ha tenido que aprender, sino a leer, al menos a entender los arreglos en un pentagrama. “Alguien me dijo porque, a esta edad, no me dedicaba a tocar mis temas sólo con la guitarra, sin tomarme tanto trabajo. Pero no es lo que me interesa. Quiero seguir creciendo”.

“He nacido en una casa muy pobre. El pulso de mi tierra está en mi alma. ¿Quién podría decir con qué sonidos se hará la música dentro de medio siglo? Hasta es posible que la chacarera con distorsionador forme parte de la tradición”. Deja la pregunta tendida y se dispone a atravesar el presente con sus convicciones.

Fuente: Nuevo Diario

Foto: Santiago Ruiz