domingo, 3 de mayo de 2015

Artaud, punto de partida para una reedición de vinilos del rock nacional de los '70

El álbum, con su formato original creado por Juan Oreste Gatti, será la punta de lanza de una serie de reediciones en vinilo del rock nacional a cargo de Sony Music y la distribuidora DBN.


Algunos pibes de mi generación pasamos de leer El Tony y El Super Ratón a "Heliogábalo o el anarquista coronado" y "Van Gogh, el suicidado por la sociedad". Es que terminábamos de comprar el último álbum del Flaco Spinetta, "Artaud". Eran tiempos en que ya nuestros viejos no agitaban el fantasma del avión negro de Perón, porque el viejo general había regresado definitivamente a la Argentina. Y era el nuevo presidente. La Masacre de Ezeiza cicatrizaba a través de las imágenes que habíamos visto en la redondeada TV meses atrás, sin entender demasiado eso de "la derecha peronista". Finalizaba 1973. El año del Viejo. El año del Tío. Y también el año del surgimiento del terror institucionalizado: nacía la Triple A. Y en medio de todo esto cerraba el año la aparición de "Artaud", un vinilo que el Flaco, con sólo 23 años, dedicaba al poeta y escritor maldito francés, con un puñado de canciones que asomaban sencillas en su apariencia y muy complejas en su relleno. Encima, el cartón que envolvía la joya era tan irregular que mi vieja siempre se lo llevaba puesto al pasar el escobillón por abajo del porta LP del tocadiscos. "A quién se le ocurre semejante idea", decía, maldiciendo al deforme sobre. La pobre no sabía que se trataba del mejor disco del rock argentino.

Ahora, el álbum, con su formato original creado por el diseñador Juan Oreste Gatti, será la punta de lanza de una serie de reediciones en vinilo del rock nacional a cargo de Sony Music y la distribuidora DBN, y que verá la luz a partir de la segunda semana de mayo. La serie dedicada a Luis Alberto Spinetta propone a "Almendra" (debut del grupo homónimo de 1969), "Pescado 2" (segundo disco de Pescado Rabioso 1972-1973), "Artaud" (editado bajo el nombre de Pescado Rabioso pero solista, de fines de 1973), "Durazno sangrando" (segundo del trío Invisible de 1975), "El jardín de los presentes" (último disco del trío, en 1976) y "A 18' del sol" (solista de 1977).

El mítico paralepípedo de "Artaud" evocaba la figura de un pez verde iluminado en el centro por un brillo amarillo. Y los memoriosos deberán recordar que los colores del pez, el verde y el amarillo, se explicaban en un tarjeta oculta en el interior del disco. "¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde, para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?", es la pregunta del mismo Antonin Artaud (contenida en una carta a Jean Paulhan, de 1937) que rescató Spinetta para poner en el sobre interno. "Artaud" se gestó en el momento en que Pescado Rabioso se esfumaba como grupo, y Spinetta pensaba en la conformación de Invisible, su siguiente agrupación. Es por ello que si bien el disco es atribuido a Pescado, la autoría pertenece pura y exclusivamente a Spinetta.

La oportuna reedición de "Artaud" y el resto de los discos lanzados originalmente en aquella década —esperanzadora primero y tremendamente oscura y nefasta después— es como una caricia al alma y a la eterna nostalgia. En lo estrictamente musical, qué se puede agregar a los kilómetros de columnas ya escritos. "Artaud", un puñado de grandes canciones que, encima, incluye a una de las mejores obras de la música argentina, "Cantata de puentes amarillos". El doble "Pescado 2" (a pesar de mi preferencia por el zeppeliano "Desatormentándonos", el debut de Pescado) es un bellísimo disco y tiene en sus filas a "Cristálida" ("Aguas claras de olimpos"), la mejor canción del Flaco hasta ese momento. También fue el disco en que David Lebón se sumó al grupo. En el recital de presentación del disco en el porteño teatro Astral, Lebón apareció sobre el escenario vestido de mujer y...

Los pibes de la barra en Bigand no se vestían de mujer, pero andábamos con largas camisetas al borde de los harapos, jean desgarrados, y aún imberbes pero con los cabellos colgando como nidos de cotorras. Entrábamos al club del pueblo a jugar al billar, con los vinilos de rock bajo los brazos, y entre ellos se distinguían los de Pescado, sobresaliendo el deforme cartón verde. Así, los despabilados de la generación siguiente nos nombraron "Los" Pescados Rabiosos, casi como un insulto o una tomada de pelo. Nosotros, como aceptando la ironía, le pusimos el nombre de Pescado Rabioso al equipo de fútbol que teníamos para competir en la liga comercial. La primera indumentaria fueron once estiradas y rotosas camisetas de dormir teñidas de naranja. En menos de un año teníamos la camiseta diseñada y hecha especialmente para el equipo, amarilla con vivos verdes, y el nombre Pescado Rabioso estampado orgulloso sobre el pecho. Con esa camiseta un año salimos campeones. www.lacapital.com.ar

lunes, 27 de abril de 2015

Santiago contará con la Orquesta Sinfonía Popular


Está en marcha la creación de la Orquesta Sinfonía Popular Santiagueña. Edgar López, uno de sus impulsores, y conto que la esencia de esta formación es que se ejecutarán temas netamente del cancionero folclórico de Santiago del Estero. Adelantó que los temas que integrarán el repertorio serán elegidos por la gente a través de las redes sociales. Serán cincuenta personas en escena, con un coro dirigido por Orlando Baigorrí y López interpretando cada una de las canciones. Además de Añoranzas y Entre a mi pago sin golpear, se interpretará siempre el Himno Nacional Argentino. "Lo que buscamos es rendirle un tributo la Madre de Ciudades", especificó López. Aún siguen ajustando detalles. La presentación oficial de la Orquesta Sinfonía Popular Santiagueña está prevista para septiembre u octubre próximos. "La gente quedará maravillada con esta propuesta", aseguró López. Fuente: El Liberal

“El amor es siempre el motor de todas las cosas”

Raly Barrionuevo. El folklorista asegura que después de las tormentas llegan cosas buenas. Habló con Escenario sobre su relación con la música y la actuación que dará el 8 de mayo en el Teatro Municipal.


La chacarera es su rock, su religión y su modo de transitar la vida. Raly Barrionuevo ratifica su rol de comunicador de injusticias y asegura que la credibilidad pasa por respetar las raíces y claro está, él las honra en cada estrofa. El cantante santiagueño llegará a Santa Fe para tocar en el Teatro Municipal el 8 de mayo, desde las 21. En esta oportunidad, Raly compartirá parte de su último trabajo discográfico “Rodar” además de su repertorio folklórico.

Antes de subir al escenario la semana que viene  Barrionuevo charló en exclusiva con Escenario con su tono descontracturado y su mirada idealista. Dijo que los momentos de dolor juegan un papel muy determinante en las canciones, destacó la importancia de reconocer a la Pachamama y aseguró que todas las canciones son de amor.

—En tu último disco, “Rodar” decís que tus canciones están impregnadas de la armonía que estás experimentando en tu vida y que es un disco sin histerias ni enojos. ¿Sos un artista que siempre se mantiene en eje?

—No, muchas veces entro en caos, y de ahí vienen muchas cosas. De hecho, al tiempo que salió el disco perdí a mi mamá que siempre fue el motor de mi creatividad y de mis apuestas a la música. Entonces los momentos de dolor que te mueven toda la estructura juegan un papel muy determinante en las canciones. Creo que “Rodar” tiene mucha paz, representa mucho lo que voy viviendo, no paro nunca, voy adonde la música me lleve. No soy un tipo que viaje por cuestiones de turismo, cada vez que viajo es porque me gusta estar con la música. Después, prefiero estar en mi casa y trabajar la tierra.

— ¿Te manejás siempre en bicicleta?

—La llevo siempre conmigo. Y cuando tengo un tiempito libre me voy a recorrer el lugar en el que estoy. Si me encuentran se prenden a andar conmigo.—Tus canciones se caracterizan por ser profundas y sencillas a la vez.

¿Es cierto que la inspiración llega en los momentos de sufrimiento?

—Algo de eso hay. Si te pasan cosas muy intensas, después de esas tormentitas llegan cosas buenas, porque así sucede naturalmente con la Tierra y así pasa con nosotros también. Creo que todas las canciones son de amor a distintas cosas: el amor a la justicia, a alguien que uno quiere, a su tierra, a la gente en general, al camino. El amor siempre es el motor de las cosas, pero bueno, yo no soy de escribir sobre cuestiones románticas, sí escribí “Zamba de acuarela” cuando era más chico. Pero una cosa es la canción de amor y otra son las canciones románticas. Algunas canciones están más ligadas al deseo que al amor mismo; y son cosas muy distintas, el deseo de acostarte con alguien no tiene que ver precisamente con el amor. Para mí “Ey paisano” o “Chacarera del exilio” son canciones de amor. Esa es mi manera de ver el amor: desde lo colectivo. El amor tiene que ver con tratar de ser consciente del contexto en el cual uno vive, con que no te pasen por alto los dolores de la gente.

—Demostraste ser un artista comprometido con la sociedad y eso se ve en cada presentación donde están presentes los temas ambientalistas. En ese sentido, ¿qué percibís de Argentina en tu continuo recorrido?

—Me emociona la gente que se juega el cuero no solo por uno, sino por su contexto. He tenido la posibilidad de conocer gente impresionante en muchos lugares relacionados con la lucha antiminera, contra Monsanto. Y también veo mucha gente que pone energía para volver a la huerta, a lo sencillo, a lo que nos hizo lo que somos. Hoy estamos tan invadidos de cosas venenosas que ya se transformaron en un estilo de vida, como la velocidad en la que estamos. Nos hemos ido alejando de la naturaleza en general. No nos hacemos cargo de que formamos parte de la Pachamama y pasamos a ser máquinas. La gente que hace cosas en pos de volver a la naturaleza es la que me motiva y me mueve.

— ¿Tenés una mirada optimista?

—Soy un tipo que no cree que el arte tiene que ver con cuestiones partidarias. Yo no estoy alineado con ninguna cuestión partidaria, no me interesa. Sí, creo en la política y en que cada acción que uno hace en la vida tiene que ver con cuestiones políticas, no así con las cuestiones partidarias. Hay mucha gente que está volviendo a cuestiones esenciales porque necesitamos volver a los yuyos. Soy optimista porque veo mucha gente tratando de cambiar. Por mi parte, hace muchos años que he vuelto a curarme con yuyos. Desde que no tomo remedios no me he vuelto a enfermar de nada, nunca más me volví a quedar disfónico.

— ¿Qué hacés si te duele la cabeza, por ejemplo?

—Si me duele la cabeza, yo sé que me tomo un té de orégano y romero y tengo que esperar un rato, no es que se me va a pasar en un segundo. También me pregunto por qué me duele el “mate”. Tengo muchos yuyos como la ortiga o la canchalagua, cada uno con su función. Lleva su tiempo, no existe el milagro como con el ibuprofeno que se te pasa sí o sí. Saber esperar ese tiempo es vivir distinto.

—En Santiago del Estero, ¿la chacarera es su rock?

—Sí, creo que eso tiene que ver con lo cotidiano, con lo ancestral. Me imagino que en la costa del Misisipi, en Estados Unidos, se debe respirar blues. Bueno, a nosotros, en muchas partes del noroeste nos pasa eso con la música folklórica. www.unosantafe.com.ar

domingo, 26 de abril de 2015

30 años de Los Copla, entre disco nuevo, peña y el Libertador

El Dúo Coplanacu celebrará su aniversario con una peña, en mayo, y una presentación de gala, en agosto.

El 8 de mayo, en el Comedor Universitario, el Dúo Coplanacu presentará su nuevo disco, una producción con la que celebran los 30 años de trayectoria.

Su álbum se llama Mayu Maman, y llega tres décadas después de que Roberto Cantos y Julio Paz tocaran juntos por primera vez en el Bar Carillón de Córdoba.

La peña de Los Copla” unió desde sus comienzos a diferentes generaciones y se convirtió en un espacio único. Ahora serán el número central de una noche en la que también estarán Emiliano Zerbini, Los Duarte y Palo y Mano, entre otras sorpresas.

El disco tiene canciones propias como Mayu Maman (la que da nombre al disco significa "madre del río" o "Padrenuestro" padre del monte), otros clásicos del repertorio santiagueño como Bienhaiga con el mocito, La Pedro Cáceres, y la inédita Nieto, homenaje a Abuelas de Plaza de Mayo en Córdoba.

Las entradas anticipadas para “La peña de Los Copla” ya están a la venta ($88) en Disquerías Edén y todos sus puntos de venta. lavoz.com.ar

jueves, 23 de abril de 2015

Raly Barrionuevo nominado para los premios Gardel 2015


Axel encabeza por tres cuerpos de distancia la lista de nominaciones para los Premios Gardel 2015, que se dio a conocer esta tarde en el Samsung Studio. El cantante, con su disco Tus ojos mis ojos, será candidato a ganar seis de las 42 categorias que premia CAPIF, cuyos ganadores serán revelados en la ceremonia que se llevará a cabo el próximo 2 de junio en el Teatro Gran Rex, con transmisión en directo de TN, y la conducción de Roberto Pettinato y Catarina Spinetta. Al autor de Celebra la vida le siguen Miranda!, por su álbum Safari y Las Pelotas por 5x5, con 3 nominaciones cada uno.

Axel aspirará a los galardones que corresponden a las categorías Mejor Álbum Artista Masculino Pop, donde compite con Vicentico y Maxi Trusso; Mejor Videoclip, con Tan Biónica y Los Auténticos Decadentes; Canción del Año, por Afinidad, junto a Me voy de Bersuit, Tu gloria de Coti Sorokin, Fantasmas de Miranda! y Hola mi vida, de Tan Biónica (en esta única categoría votará también el público); Álbum del Año (Gardel de Oro), junto a Las Pelotas, Miranda! y Gabo Ferro & Luciana Jury, además de las categorías Producción del Año e Ingeniería de Grabación.

En las categorías de grupo del mundo del rock y el pop, competirán: en Mejor Album Pop: Miranda!, Viuda e hijas de Roque Enroll, Foxley y Rayos láser. En Rock lo harán Las Pelotas, Bersuit, Illya Kuryaki, Huevo y Eruca Sativa; en Rock Pesado/Punk, La Renga, Barilari y Jaque Reina; en Rock-Pop Alternativo, Banda de Turistas, Daniel Melero y Octafonic; y en Reggae y Música Urbana, Dread Mar I, Gondwana y Mamita Peyote.

En Tango, por su parte, fueron nominados: por Artista Masculino, Ariel Ardit, Bernardo Baraj y Omar Mollo; por Orquesta de Tango Instrumental, Escalandrum Proyecto Eléctrico, Selección Nacional de Tango y Ramiro Gallo Quinteto; en Tango Alternativo, Daniel García Quinteto Tangoloco, Franco Luciani & Federico Lechner y Melingo.

En las categorías folclóricas fueron destacados, como Mejor Artista Masculino, el Chaqueño Palavecino, Joselo Schuap, Raly Barrionuevo y Rubén Lobo; en Grupo compiten Juan Falú y Bárbara Streger, La Bruja Salguero y Bruno Arias, y el Quinteto Bataraz; en Folclore Alternativo están nominados Los Tekis, Tonolec y Jorge Fandermole; y en Chamamé Antonio Tarragó Ros, Chango Spasiuk y Juancito Güenagua.

En las categorías femeninas, El premio a Mejor Album Artista Pop lo disputarán Lali, Sol Pereyra, Belén Pasqualini y Evelina Sanzo; por el lado del tango, competirán Adriana Varela, Lisette y María José Mentana; en folclore harán lo propio Suna Rocha, Teresa Parodi y Verónica Condomí con Pablo Fraguela; y en Música Tropical están nominadas Angela Leiva, Dalila, Eugenia Quevedo y Jackita.

Finalmente, en Jazz competirán Ernesto Jodos, Jorge Navarro y Manuel Fraga, y Fernández 4; en Música Instrumental y World Music, Gustavo Santaolalla, el trío de Lila Downs, Niña Pastori y Soledad, y Pájaro de fuego; y en Mejor Album de Música Clásica, comparten la terna Marta Argerich-Daniel Rivera, Cuarteto Gianneo y Mariano Rey. Fuente: Facebook

jueves, 9 de abril de 2015

Filmarán en Santiago, Kakuy, la miel del deseo

El cineasta Pablo Argañarás y el escritor y poeta Alfonso Marino "Bebe" Ponti ultiman los detalles para el inicio del rodaje de Kakuy, la miel del deseo.



 El primer paso que darán será el de presentar el proyecto Kakuy, la miel del deseo, en detalle ante las autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

En ese sentido, Argañarás adelantó a EL LIBERAL que en junio llevará a las autoridades del Incaa el guión de esta historia que Ponti escribió en coautoría con el poeta fallecido Felipe Rojas sobre la leyenda del kakuy.

Estoy muy feliz porque, en breve, ya estaré estrenando mi nuevo largometraje, Strómata (ver nota aparte). Una vez que esto suceda me abocaré a Kakuy, la miel del deseo, una bella historia del Bebe Ponti”, aseguró Pablo.

Argañarás recordó que lo motiva a llevar al celuloide (lo hará en formato largometraje) a esta revisión del kakuy las “palabras alentadoras que he recibido de parte de las autoridades del Incaa, con quienes he mantenido reuniones, en seis oportunidades, para hablar del estreno, en Buenos Aires, de Strómata la película”.

El realizador sostuvo que ya trabajan en la búsqueda de los protagonistas. Si bien no arriesgó nombres, adelantó que contarán con una figura de la escena nacional y con actores de Santiago.

Por su parte, “Bebe” Ponti, al hablar de su obra, dijo: “Este relato ficcional fue originalmente concebido como texto cinematográfico. Sin embargo cuando lo terminamos, advertimos que también reunía la forma de un cuento largo o novela corta. Razón por la cual llegamos a la conclusión de que esta obra correspondía a una suerte de dictado de la propia leyenda encofrada en lo más hondo de las divinidades del monte santiagueño”.
DIARIO EL LIBERAL

lunes, 6 de abril de 2015

Homenajearán al gran músico Pedro Evaristo Díaz en el Fórum


La Subsecretaría de Cultura y Jefatura de Gobierno de la provincia realizarán un tributo a don Pedro Evaristo Díaz y su recordado Rincón de los Artistas. Será el viernes 22 de mayo, a las 20, en la sala 3 del Fórum.

Como invitados especiales estarán Antonio Campos, uno de los grandes músicos de esa época gloriosa de nuestra música folclórica santiagueña; Mario Daniel Palacio, Pablo Degano Ábalos, Los Juglares (Orlando Baigorri, Roberto Villavicencio, Ceferino Ledesma y Evaristo Cardozo), Jéssica Paiva, Chuni Cardozo y Horacio Lavaisse.

También estarán Martin Alcorta, el grupo vocal Canto Joven (Pedro, Jesús, Kevin, Kendo y Kaio Cardozo), cuerpo de baile del Ballet Latinoamericano; Coro Oye mi Canto, perteneciente al programa de Coro y Orquesta Infanto juvenil del Bicentenario y el Coro Juvenil de la Espea Nº 1 Nicolás Segundo Gennero.

Por ese Rincón de los Artistas, que abrió sus puertas en 1943 en calle Tucumán (entre Pellegrini y Libertad) y la cerró en 1974, pasaron "Coquito" Cáceres, el "Mandinga del Bandoneón", Andrés Chazarreta, Julio Argentino Gerez, Cristóforo Juárez, Mario Arnedo Gallo, "Cola" Ferreyra, Felipe Corpos, Agustín y Carlos Carabajal, Hugo Díaz, el "Zoco" y el "Cachilo", Los Simón y Los Tobas. Fuente: El Liberal